如果你是摄影新手，你可能还没有遇到过黄金比例(也被称为“神圣比例”和“黄金比例”)。但如果你不熟悉这个术语也不用担心。虽然艺术家和建筑师已经使用黄金比例数百年(如果不是数千年)，但在作者第一次接触它之前，作者已经在摄影学校度过了很长时间。
黄金比例是一个数学表达式，其近似值为1.618。它可以描述自然界中发现的各种各样的现象，但当应用于艺术时，结果往往是和谐而美观的作品。
黄金比例随处可见，从米开朗基罗的作品到伟大的埃及金字塔，再到鹦鹉螺壳。它也存在于人类的面部和身体中，甚至存在于我们的DNA中。
但是你如何用它来提高你的静物作品呢?
三分法
大多数摄影师都熟悉三分法。这是一种构图装置，它使用两条水平线和两条垂直线将图像分成九个相等的部分，就像一个井字棋盘:
根据三分法，照片中的重要元素应该沿着网格线或在网格线相交的点上。但事情是这样的:三分法则网格线松散地遵循黄金比例，所以当你使用三分法则时，你可以获得黄金比例提供的一点和谐。
根据作者的经验，三分法适用于某些类型的图像，比如风景(你可以将地平线放置在画面的三分之一处)。然而，作者不认为它在静物照片中看起来很好。最终的图像通常会让人感到尴尬或不平衡。
幸运的是，还有另一种选择:
网格
网格使用了类似于三分法则的方法，但它更强大。它的中心线靠得更近，准确地表达了黄金比例:
所以当你沿着Phi网格定位你的静物元素时，你正在使用黄金比例!看看下一张照片。注意到与Phi网格相交的栗子的位置不同，并且与其他栗子分开了吗?这就是实际的黄金比例!
斐波那契螺旋
在静物摄影中使用黄金分割率的另一种方法是通过斐波那契螺旋，它具有与构成黄金分割率相同的数字模式。
你可以用这个数字模式来画一系列的正方形。如果你从每个正方形的一个角到另一个角画一条弧，从最小的正方形开始，你会得到斐波那契螺旋:
这是另一个方便的构图原则，它在静物场景中非常有效。通过将拍摄对象沿曲线而不是直线放置，你可以创造出流动和运动，这有助于引导观看者的眼睛通过图像。这种螺旋技术特别适用于画面中有几个元素的平放镜头。
你可以翻转或转动螺旋，只要你的焦点落在螺旋的最小部分。其他重要的元素应该沿着曲线放置。
金三角网格
三角形的排列提供了一种强大的方式来创造静物图像的张力，同时保持眼睛的注意力在框架内。金三角网格将黄金比例应用于三角形构图，从而产生这种覆盖:
注意到这条从一个角到另一个角的对角线了吗，这条线与另一个角的对角线相交?你的兴趣点应该在直线相交的地方。这是你应该放置焦点的地方，而主对角线是你应该划分画面的地方。
水平和垂直的线条暗示着稳定，而三角形——像螺旋一样——增加了流动和运动的感觉。
注意:您可以将图像组合为隐含三角形，而不是使用不同的元素创建显式三角形。
2. 试试几率法则吧在静物摄影中，在一个框架中包含奇数个元素比包含偶数个元素在视觉上更有趣。这就是所谓的几率法则。
为什么这个规则有效?奇数创造了和谐、平衡和眼睛的休息点，而偶数相互竞争，会分散我们的注意力。
下面是赔率规则:
目标是在你的形象中有三到五个元素。你可以有更多，但大脑很难记住更多的数字，这意味着你的照片不会有同样的效果。如果你有超过5个元素，尽可能把它们分成奇数组。
3. 使用负空间正空间是你的主体占据的区域。
负空间是眼睛可以休息的空白区域。
负空间可以提供一种运动的感觉，并强调你的主题。另外，如果没有任何让眼睛休息的空间，画面会让人感觉混乱或幽闭恐怖。
你经常会在杂志或产品包装的照片中看到负空间，在那里它被故意纳入文字位置。然而，精美的静物照片也可以从负空间中受益。看看下一张照片，它包含了一个很好的正空间(主体)和负空间(背景表面)的平衡:
4. 记住颜色的力量你可能不认为颜色是一个构图工具，但它实际上是一个非常重要的工具。它唤起情感，帮助设定照片的情绪。
颜色对感知也有自己的影响。冷色和深色，如藏青色和黑色，会使物体后退，而浅色和暖色，如黄色，会使物体向前。
静物照片的调色板可以是单色的(即同一颜色的不同色调)，也可以是色轮上任何颜色的组合。
最强大的组合之一是互补色(即在色轮上直接相对的颜色)。蓝色和黄色就是这样一种组合，你经常在静物摄影中看到，尤其是在涉及食物的时候。
记住要考虑到你拍摄的背景或表面的颜色。太亮的颜色会影响拍摄对象的形象。确保你的背景与你想要创造的情绪相匹配，并与你选择的元素和谐相处。
捕捉一些美丽的静物作品!摄影师可能需要数年时间才能学会使用构图原理直观地拍摄。然而，当你按照这些指导原则练习时，你的技能肯定会提高。
Lightroom和Photoshop等编辑软件也可以帮助您在构图参考线的叠加中放置各种元素。你总是可以拍摄比你需要的更宽的最终结果，并在后期处理中裁剪。
你越是实施这些构图指南，并在后期处理中使用它们，你就越会内化它们，这只能提高你的静物摄影!
