刘海粟先生挥毫旧影，右为其夫人夏伊乔

刘海粟生于1896年，卒于1994年，享年98岁。这位百岁老人实在是太有故事了，他的一生几乎就是一部浓缩版的二十世纪百年美术史。既画油画又画国画，且油画里隐含着中国文化元素，国画里又透露着西方油画的色彩情调，说句抬举的话，——不知道这算不算得一种创作意义上的“学贯中西”？

刘海粟 行书《国画黑虎松跋》

不仅绘画创作艺帜独张，更是现代美术教育的先驱，“美术教育家”可能是要排在“著名画家”更前面、更突出的一个“头衔儿”。但除此之外，他的书法磅礴豪宕苍古雄浑，也算得风格独具，在二十世纪书坛当然也应该有个恰当的位置，但直至今天似乎这个“恰当位置”还迟迟没有明确。

刘海粟 行书《临米带蜀素帖·重九会郡楼》

以绘画名世而同时又能书者，书名未能足够彰显，往往有两种情形。如被称为“书名为画名所掩”，或者就说是属于“画家字”，仿佛是绘画“主业”之外的一个“副业”，好点差点也就无所谓了。以这两种情形来衡量刘海粟，似乎都不合。首先，他题词、题字及创作的对联条幅书法作品也足称“海量”，书名没被画名“所掩”。那么，他的书法是否属于“画家字”呢，似乎也不属于。

刘海粟书于普通信纸上的书迹

“画家字”的说法始于何时何人，模糊不清无从考证。但中国书画艺术“同源同流”，诗书画印同修共进本来就是一个传统。书与画更是一种融合生长的笔墨综合艺术，善书者能画，善画者能书，乃情理中事。吴昌硕、齐白石等诗书画印皆够一流水平，他们的字就不能被称为“画家字”。

往上推，金冬心、郑板桥以及董其昌、赵孟頫乃至赵佶、苏轼、米芾等，其书法也不能称其“画家字”。就连与刘海粟同代人的徐悲鸿、张大千的书法，似乎都无人称“画家字”。

刘海粟 行书七言联

何谓“画家字”呢？大概有如下三个基本特点：一是用笔不像专业书法家那么“规范”，如不以中锋为主，而是侧锋偏锋过多甚至用笔随兴随意；二是绘画用笔用墨习惯使然，如多用散锋、破锋、皴擦涂抹或刻意墨色的浓淡对比，结体章法过度变形夸张以求“画意”等；三是老实规范地临帖少，点画线条用笔不细致、不到位。

总之，这三点若说其是“特点”，不如说是对其书法不够“专业”的安慰与开脱。或者干脆说，“画家字”是特指与其画作相比略逊一筹者之遮挡书法脸面的一个“雅号”。 但以这三点来看刘海粟的字，却明显不合。他的字基本都是中锋用笔，线条圆浑朴厚，有金石篆籀之气；结体端正，章法自然，从不怪诞夸张；特别是刘海粟自年轻直到老年还坚持大量临帖，点画虽然偶有不细致处，但老笔纷披，如锥画沙，有万岁枯藤之气韵，气度不凡。刘海粟的书法与其绘画相比，似更胜一筹还是略逊一筹，可以讨论，但不属于“画家字”这一点，是不应该有异议的。

刘海粟 行书《国画陈子昂诗意图跋》