展览预告|古貌新韵——缪文杰书画作品展

古貌新韵——缪文杰书画作品展

展览时间

2024.5.18—5.31

开幕时间

2024年5月18日周六14:30pm

策展人

陈维

主办单位

广州国际艺术博览会

百艺绅连锁艺术空间

协办单位

《收藏鉴赏》杂志

《美术评鉴》杂志

展览地址

广州市越秀区环市东路418号

珠实·同创·环东广场二楼

艺博会·百艺绅·心马惠馆

艺术简介

缪文杰，字守卓，号云阶堂主，斋号简静居，当代实力派青年书画家天津市书法家协会会员，天津美术家协会会员，为今时少有能书善画者。

1966年生于天津，自幼酷爱书画，幼年在启蒙老师张慧君先生指导下遍临历代名家真迹，山水花鸟人物及历代碑帖均有涉猎，为将来的发展打下了良好的基础。

他对传统文化有特殊的爱好和认识，尤其对传统山水的研究颇深。其人心静如水、志节高迈，治学态度严谨勤奋。故其作品不论山水、人物、花鸟渊雅静穆，清逸高古。其作品多次参加国内外美术大展，并多次获奖！

曾受邀去美国几所大学演讲，并成功举办画展！毕业于清华大学美术学院北宗山水专项研修班，师承山水大家陈少梅先生再传弟子天津美院教授何延喆，精研宋元山水从师古人到游名山大川师造化而得心源，以致形成自己对山水画的理解。

其山水画设色淡雅，皴法刚硬利落整体温润混融线条苍劲有力。书法师从启功先生弟子书法大家陈启智，为今时少有既能书又能善画者！曾为民政部中国社会书画院副院长，天津市红桥区政协委员。

艺术评论

古貌新韵立高格

——观缪文杰绘画艺术有感

世界艺术精彩纷呈，中国绘画源远流长、博大精深、题材广泛、手法多样，凝聚着中华文明、承载着民族智慧，有三大类、十三科之多。又以山水画为尊，相对而言，人物难在结构准确、难在形象描绘、难在性格神韵，花鸟较易、又难在造形、难在有动感、难在有意趣，山水则难在技法全面难在构图布局、难在意境营造、难在文化性和思想性。放眼当今画坛、文化大繁荣、艺术大发展，能平心静气、拒绝喧嚣浮躁、潜心书画研究。能精山水、人物又擅长花乌及梅兰竹药，并得到行家认可和藏家垂青的学者型实力派画家十分罕见。缪文杰无疑是一位不事张扬却造诣深厚的佼佼者，不妨从以下几方面一睹其作品的神韵风骨。

承传统、中国绘画是讲传统的，也必须敬传统、学传统这是个老问题，又是个新问题。老是针对当代而言，新是对古代而言。究竟什么是传统?传统是中国绘画的根，是源、是本、是笔墨、是造型、是构成、是布局……其中笔墨是重点。北宋韩拙说:“笔以立其形质、墨以分其阴阳(色以见其神采 )，论气韵先看用笔、舍笔无以谈气韵、舍色彩无以谈神采。”黄虹宾也说:“作画不求用笔、只谋局部烘染、终不成家,”可见笔墨在中国画中的重要性。它无疑是中国绘画的基础和规矩。从他的作品里可明显看到他以虔诚之心研开刃传统:从唐寅画中学到了坚挺细密、秀逸清俊，从蓝瑛画中学到了苍劲挺拔、刚毅老辣，从仇英画中学到了明快清朗、精细入微，从沈周画中学到了清逸浪漫、高责优雅，从周臣画中学到了严谨工细、刚柔相济，从郭熙画中学到了清闲爽朗、静穆简约，从李成画中学到了纵横从容、萧瑟平远，从陈少梅画中学到了北骨南韵、明朗清丽，又从当代名家何延喆画中学到了中正之气，从刘皓画中学到了深灵动。其中不乏有“卷云皴”、“蟹爪皴”、“豆瓣皴”、“雨点皴”、“大小斧劈皴”、“刮铁皴”、“青绿荷叶皴”、“披麻皴”、“褶带皴”“解索皴”、“马牙皴”、“直擦皴”、“钉头皴”等十多种技法,其学术含量之高可见一斑。

铸风格，艺术贵在个性，这一点在国外绘画中同样重要没有个性特点就没有艺术面貌，就没有属于自己的符号和风格。要有个性风格，只有消化传统、勇于突破，以传统之根开个性之花、结时代之果，别无它法。首先，在他的作品中可看到书画园地里，长年不缀、深耕细做，转益多师、兼收并蓄，既师古人又师造化。有自己的艺术观念、艺术主张、艺术语言，有对自然风物的关照和对现实生活的解读。在对传统经典心摹手追中以古人之法写今人之思，使自己的山水形成了笔法精细、墨淡色雅、布局严谨、造型峻峭，气韵生动，风骨劲健的笔墨艺术语言，铸就了迥异古今、笔简意丰静穆高古、淡雅脱俗、峻俏邈远的缪式文人风貌。既有以少胜多的哲思、又有以大观小的情怀，既有以工为写用笔，又有以韵为上的立意，既有传统程式下的道性法理，又有现代个性意趣的笔情墨韵，正所谓师法自然得法心源，他的山水融合了平远的无尽美、高远的巍峨弊”，古意新象的画风而卓然不群。

其次是他在完成山水画传承和创作的同时，又对人物画的涉足，在人物画作品中可看到他对有先生之誉的工笔重彩人物大师王叔晖、天津人物画名家谢玉玺、及画圣吴道之他们绘画艺术的热爱和研究。在传承其笔墨、技法的同时，能活学巧用，不为法理所围，不为物象所困，而表达出自己的认知、感受，又汲收了一些明代人物画淡墨轻梁，点染和线条勾勒为主。注重情感、意境和思想的结合，强调工写兼备，追求自然与真实等特点。

随后其仕女用笔精劲、线条流畅、形神皆备，生动清丽有吴道之的飘逸，又有王叔晖的婉约，妩媚不失优雅，无庸姿俗粉之相。其罗汉、高士笔墨清爽，结构准确，形象豁达与山水结合，兼容了明代人物的造形和元代人物画的抒情达意相融合。清俊酒脱，放达无羁，既存入世之意，又怀出世之志，表现出一派消遥自由又风韵自赏与山水共往来的气度。

随后是他的花鸟、四君子，在保持明代花乌工整清新、造型真实、墨淡色轻的特点外，又不乏吸收了恽南田以色代墨的没骨技法、点染法，呈现工而不腻、纤而不弱、清新爽利、寓写于工、真实自然、雅逸脱俗的艺术形态，有动感和情趣。最后是他的书法，兼容了郑板桥的点划、米芾的结构黄庭坚的挺拔、苏轼的运笔、王羲之的气息、溥儒的风骨形成了用笔方刚、点线劲道、跌宕多姿、峻峭挺拔、骨力洞达的缪氏书法，表现出不同流俗的人文风骨，独标一格，无人可仿。

尚意境，中国画一真是以表达艺术家个人情感、意识文化、审美的艺术，是以写心达意，抒情言志的艺术，是传达对社会价值、对时代精神、思想情操感悟的艺术。为什么说“写意是中国画的灵魂和本质”啦?也是艺术家一生的追求。有笔墨、有个性，没有意境或格调，终不是优秀之作。李可染说:“中国画一重境界一重天,”既重笔墨技法、也重艺术面貌、又重文化内涵就是好作品。我们从他不同题材的作品中，可看到在重笔墨、重个性、更重意境(格调)，重诗情、诗景和人境的融合。表达出对真善美的赞扬，对中华民族灿烂文明和优秀绘画的传承，对文化强国、艺术自立、守正创新的弘扬，蕴含着文人画人品、学问、才情和思想四要素，折射出薄名利、脱世俗、宽胸怀、性洒脱的人格气质散发出“此中有真意、欲辩已忘言”的禅意，正所谓，笔墨抒性情、山水达古今。

他的作品有“尽精微致广大”的极致，也有“心手双畅天人合一”的交融，是技艺道的结晶，是物景人的融合，是情和意、神和韵的统一。是价值大于价格的艺术。尤为难得的是，一他平衡了学术与艺术、个性与文化的矛盾，二他以北宗为形、南派为用、明画为韵、书法为骨、诗词为魂，作品为貌和诗书画印一体的艺术思想和创作主张，既得绘画精髓，又不失个性风貌和诗词为宗的文人审美品格，更是其作品学术性、艺术性、文化性和收藏价值的体现。

张剑于松荷轩

2024年1月15日

艺术作品