八十年代的中国,电视机刚刚开始普及,人们对于文化娱乐的渴望与日俱增,四大名著被搬上荧幕,《西游记》就这样诞生了,它成为了一代人的集体记忆,也见证了那个时代的变迁。
杨洁在央视干了好多年,带过戏曲节目,也拍过歌舞晚会,经验是有的,但拍《西游记》这种大制作还是头一回。领导觉得她对传统文化挺有研究,就把这活儿交给她了。杨洁心里也没底,毕竟这可是四大名著,要是拍砸了可不得了。但她还是接了下来,想着反正都是为人民服务,拍电视剧也是一样的。
杨洁开始琢磨怎么拍,她觉得不能按老套路来,得有点新意。她想起自己以前拍戏时用过的一些小技巧,觉得可以用在《西游记》上。比如说,她喜欢用特写镜头,把演员的表情拍得特别细腻。她还喜欢用一些奇怪的角度,让画面看起来更有意思。
杨洁觉得,《西游记》不能只是讲故事,还得有点文化内涵。她就开始研究佛教文化,想把一些佛理融入到剧情里。她还想着,要把孙悟空塑造成一个有血有肉的角色,不能就是个会打架的猴子。
但是,想法是好的,实际操作起来可就难了。杨洁发现,要找到合适的演员真不容易。特别是孙悟空这个角色,既要会功夫,又要有灵气,还得长得像猴子,这上哪儿找去
杨洁开始到处找演员,她跑遍了大大小小的剧团,看了不少猴戏演员。有的演员功夫不错,但是一开口就露馅了,根本没有孙悟空那种调皮劲儿。有的演员长得挺像猴子,但是一动起来就不行了,完全没有孙悟空那种灵活。
杨洁都快愁死了,心想这《西游记》还没开拍就要黄了。正当她一筹莫展的时候,有人给她推荐了一个叫六龄童的猴戏演员。杨洁一听这名字就来了兴趣,觉得挺有意思的,就决定去看看。
杨洁坐了好几个小时的火车,终于到了六龄童的家乡。六龄童听说杨洁来选角,热情得不得了,亲自带着儿子六小龄童去车站接她。杨洁看到六小龄童的第一眼,就觉得这孩子挺有灵气的,但是也没多想。
六龄童带着杨洁在城里转了一圈,还特意带她去看了鲁迅故居和三味书屋。杨洁心想,这六龄童挺会来事儿啊,不过她还是想看看其他演员。六龄童给了杨洁一堆演员资料,杨洁翻了翻,发现有个叫刘建杨的演员挺不错的。
但是六龄童突然话锋一转,开始介绍自己的儿子六小龄童。杨洁有点懵,心想这孩子看起来也就十几岁,能行吗但是六龄童说,他儿子从小学猴戏,功夫了得。杨洁想了想,觉得反正来都来了,不如让六小龄童试试戏。
没想到,六小龄童一试戏,杨洁就被惊艳到了。这孩子虽然年纪小,但是演起孙悟空来真有那么几分味道。杨洁心想,这可能就是缘分吧,决定就用六小龄童了。
但是,选定了演员只是第一步。杨洁很快就发现,六小龄童虽然演技不错,但是生活上完全不能自理。这孩子从小被宠坏了,连衣服都不会自己洗。杨洁有点头疼,心想这可怎么办
杨洁决定亲自教导六小龄童。她告诉六小龄童,演好孙悟空不光是演技的问题,还要有孙悟空那种独立自主的精神。六小龄童听了,觉得有道理,就开始学着自己洗衣服、打扫房间。
选好了孙悟空,杨洁又开始为唐僧的角色发愁。她觉得,唐僧这个角色看似简单,其实挺难演的。要演出那种慈悲为怀、一心向佛的感觉,可不是一般演员能做到的。
杨洁先是找到了汪粤。汪粤长得挺帅,气质也不错,杨洁觉得挺合适的。为了让汪粤更好地理解唐僧这个角色,杨洁还特意安排他去北京法源寺体验生活,学习佛门礼仪。
但是,汪粤心里有别的想法。他觉得演唐僧可能会被定型,以后就只能演这种正经八百的角色了。而且,他还想趁着拍戏的空档去演电影。杨洁听了很不高兴,觉得汪粤不够专业。两人谈了好几次,最后汪粤还是决定离开剧组。
杨洁又开始找新的唐僧。这时候,徐少华来试镜小白龙。杨洁一看徐少华,觉得这人气质挺儒雅的,很适合演唐僧。就这样,徐少华成了第二任唐僧。
徐少华演的唐僧,特别是女儿国戏里,给人留下了深刻的印象。他把唐僧那种内心的矛盾演绎得很到位,既有对佛法的坚持,又有对人间情感的眷恋。特别是长亭送别那场戏,徐少华那一步三回头的样子,把唐僧的不舍演得淋漓尽致。
但是好景不长,徐少华后来要去念书,也不得不离开剧组。杨洁又开始发愁了,心想这唐僧怎么这么难找
最后,杨洁找到了迟重瑞。迟重瑞的气质很沉稳,演起唐僧来特别有说服力。他把唐僧那种慈悲、智慧与坚定都演绎得很到位。最后也是他取得了真经,为唐僧这个角色画上了圆满的句号。
拍《西游记》这几年,杨洁可真是操碎了心。最让她头疼的就是钱的问题。一开始,央视给的启动资金根本就不够用,大家都是勉强凑合着往下拍。
等拍到第14集《大战红孩儿》的时候,资金彻底断了。央视也不愿意再往里投钱,甚至直接要求杨洁赶紧拍个结尾,随便收官算了。杨洁听了这话,心里特别难受。她觉得,《西游记》这么好的故事,怎么能半途而废呢
杨洁开始四处找投资。她跑了好多家企业,跟负责人苦口婆心地讲《西游记》的故事,说这部剧有多重要,是为了传承和弘扬中华文化。但是,换来的往往是冷冰冰的拒绝。
有时候,杨洁觉得自己就像孙悟空,在西天取经的路上遇到了各种妖魔鬼怪。但是她没有孙悟空那么厉害,没法用金箍棒把这些困难都打跑。她只能一次又一次地重新出发,不断地尝试。
就在杨洁快要绝望的时候,转机出现了。演蜈蚣精的李鸿昌,利用自己的人脉,联系到了铁道部第十一工程局。经过一番艰难的谈判,他们终于答应出资300万。
这300万就像是一场及时雨,让整个剧组重新燃起了希望。但是,问题并没有完全解决。因为拍摄时间太长,物价不断上涨,很多景区也开始收费,300万还是不够用。
杨洁只能想办法节省开支。原本计划拍30集,最后不得不砍掉5集,勉强拍出了25集。演员们的片酬也低得可怜,最高一集也就90元,最低的才30元。
但是,即便是这样,剧组的演员们还是坚持了下来。他们都觉得,能参与这么一部经典作品的拍摄,是一件很有意义的事情。就算辛苦一点,也值得。
经过漫长的拍摄和制作,1986年,《西游记》终于和观众见面了。一经播出,就引发了全民追剧的热潮。那时候,电视还是个稀罕物,很多人家里没有电视机。但是为了看《西游记》,大家想尽各种办法。
有的人去邻居家蹭电视看,有的人甚至跑到单位去看。每到《西游记》播出的时候,街道上就变得特别安静,因为大家都在家看电视。有的地方甚至因为用电量突然增加,导致电力系统负荷过重。
《西游记》的成功,不仅仅是因为它改编自经典名著。更重要的是,它把一个古老的故事,用现代的方式讲述出来,让观众感受到了传统文化的魅力。
孙悟空、猪八戒、沙僧和唐僧这四个角色,每个人都有自己鲜明的特点。孙悟空调皮捣蛋但又忠心耿耿,猪八戒贪吃懒惰但关键时刻也会挺身而出,沙僧老实憨厚始终如一,唐僧慈悲为怀但也有人性的一面。这些角色的塑造,让观众看到了自己的影子。
《西游记》里的特效,虽然在现在看来可能有点粗糙,但在当时却是非常先进的。那些神奇的变化,让观众大开眼界。特别是孙悟空的七十二变,每次变化都让人惊叹不已。
剧中的音乐也给人留下了深刻的印象。主题曲《敢问路在何方》,唱出了西天取经路上的艰辛和坚持。插曲《女儿情》,唱出了人间情爱的美好和无奈。这些歌曲,至今还被人们传唱。
《西游记》的成功,不仅仅是一部电视剧的成功,更是中国电视事业的一个里程碑。它证明了,中国也能拍出高水平的电视剧,也能用现代的方式传承传统文化。
2018年,一个让人心痛的消息传来,杨洁导演因病去世,享年79岁。听到这个消息,很多人都感到非常难过。因为对于很多人来说,杨洁导演就是《西游记》的代名词。
杨洁导演的一生,几乎都奉献给了《西游记》。从1982年开始筹备,到1986年播出,整整六年的时间。在这六年里,她经历了无数的困难和挫折,但始终没有放弃。
杨洁导演的离世,让人不禁回想起《西游记》给我们带来的那些美好回忆。那些经典的场景,那些难忘的台词,那些感人的故事,都一一浮现在眼前。
虽然杨洁导演已经离开了我们,但她留下的《西游记》,将永远在观众心中闪耀。这部剧不仅是一部优秀的电视作品,更是一个时代的缩影,是几代人共同的记忆。
