根据日本最新的调查结果显示，小学时期的孩子们对未来职业的憧憬中，漫画家、动画师以及插画师同列第一名。然而，许多小学生却容易将这些职业的工作任务简单地理解为单纯地「画画」 。
为了让孩子们更深入了解动画师的实际工作，日本某新闻节目特别走访了东映动画公司，并借助知名作品《航海王》的制作过程，为小学生们逐步揭开动画制作背后的复杂流程。
接下来，就让我们一同探索一部动画作品如何从无到有的“成形”之旅吧～
新闻节目首次介绍到，漫画家、动画师和插画师是日本小学生最向往的职业第一名。
为此，节目组特别前往了位于日本的东映动画公司。
从1999年起，这里便成为《航海王》动画制作的专属工作室！
节目借助《航海王》的动画制作过程，向小学生们揭示了动画师工作的具体内容。
首先，动画制作的起点是所谓的分镜阶段（絵コンテ）。导演会在这一步中，决定情节画面的大致样貌，包括每一幕的画面构图与台词内容。
接着，进入画面构成或构图阶段（レイアウト）。这个环节中，动画师需要将导演提供的分镜稿，进一步细化成更为详细的设计稿，画面在这一步骤中被赋予了更加清晰的轮廓。
随后，故事正式进行到由作画监督和原画师共同完成的原画绘制环节。他们会根据作品的风格和导演的要求，将设计图转换成能够呈现流畅动感的初始动画画面。
在设计完成后，还需要加入一系列背景元素。这些背景搭建好之后，动画的整体画面展现才会更具层次感和观赏性。
到了最后的「摄影」阶段，工作人员将上好色的原画与背景合成，并通过打光、添加特效等后期处理步骤，完成一部成片动画的视效呈现，从而变成我们在屏幕中看到的生动画面。
此外，节目还特别采访了东映动画的一位传奇动画师横山健次。他的资历颇为深厚，不仅在《航海王》中担任作画监督和原画师，还参与制作了经典动画《灌篮高手》、《七龙珠》、《怪博士与机器娃娃》以及《勇者斗恶龙 达伊的大冒险》等作品。
当被问及在制作《航海王》时有没有遇到特别难画的角色时，横山健次简单而又令人意外的回答是：
「虽然可能听起来难以置信，但我觉得画路飞出奇地困难。」
他进一步解释道：
「路飞的脸看似简单，但如果要表现出情感和氛围，难度就会陡然增加。」
「即便已经画了20年，我还是觉得画路飞很难。」
「一个不小心，画出来的表情就会崩坏……因此对路飞的绘制，真的需要多加练习，不容半点马虎。」
此外，横山健次还分享了他印象最深刻的一段创作经历，那就是1999年播出的《航海王》第3集。
「那一话的情节是索隆被绑起来，然后路飞前去拯救他的部分。」
即便已经过去多年，这段内容依然让他记忆犹新。
不论是多少次观看，都不得不感叹，线条的流动化与生命感，真的是动画创作中最令人惊叹的一个部分！
通过如此多的制作环节，动画师们的创意与努力最终转化为鲜活的视觉体验，难怪这份职业会成为无数小学生梦寐以求的未来目标！
