在影视改编中，原著与影视作品之间的关系总是微妙而复杂。

我们常常听到“书剧分离”的说法，这不仅是因为原著中的某些设定和内容难以或不适合转化为视觉艺术，更因为每个人心中的故事都是独一无二的。

《永夜星河》作为一部古幻题材的影视作品，成功地在最后五集中圆满填坑，并且以一种丝滑的方式升华了整个故事。

它与仙剑系列有着相似的仙侠氛围，但底色却截然不同——仙剑系列是悲凉的宿命，而《永夜星河》则是充满希望的自我救赎。

结局的解读：子期的多面性

在结局的处理上，我认为《永夜星河》展现了一种独特的视角。

从始至终，只有一个子期，无论是在书中还是书外，他只是不同阶段、不同面貌的展现。

这种设定可能需要一些年长观众的共鸣，因为人是多面的，也在不断变化。《捉妖》作为一部自传式小说，慕子期就是作者夏子期的化身。

整个故事，实际上是子期的成长历程。在妙妙的影响下，他从一个阴郁悲观的人变成了一个勇敢温暖的人，与自己和解，成为了更好的自己。

这种变化，可以理解为他在不同世界中的穿梭，但始终是他自己，没有被替代。

代入感：情感的共鸣

《永夜星河》最突出的优点之一就是它的代入感。

在系统纠偏的那一集中，当阿声和姐姐姐夫不断重复台词时，我感到了一种从背后升起的寒意，与妙妙一样，感受到了被世界告知“我不一样”的孤独。

那一刻，我与妙妙感同身受，同时也无比心疼她。

导演通过演员的表情和动作来传达这种情感，而不是依赖台词，这让妙妙下定决心改变结局。

这种处理方式让观众与妙妙建立了联系，真正融入了这个世界，融入了剧情。

因此，结局中缺少姐姐姐夫的角色让我感到遗憾，这再次提醒我，他们是真正的NPC，也让我对故事开头的“你已进入以《捉妖》为蓝本的平行世界”有了更深的理解。

我们观众和剧组一起经历的，不是《黑莲花攻略手册》，也不是《捉妖》，而是《永夜星河》。

子期大修《捉妖》而成的《永夜星河》，是我们共同完成的。

人物的魅力：群像的立体性

我爱这部剧中的群像。感谢主创让每个人物都变得立体。竹林四侠的加入，为四位演员的人生角色增添了新的一笔。感谢主创没有让姐姐姐夫变成反派。

我无数次感慨，男女主就应该是这样的“正得发邪”。瑶姐是团队的核心，是话事人，是家主，她不卑不亢、一言九鼎、大气冷静、专业过硬又灵活机变，是传统的真·大女主；

妙妙是另一种大女主，是普通人敢于面对自己、成为自己的大女主，她没有金手指，穿进书里要靠控制变量过关，

穿回现实仍是PPT被老板批的牛马，但她也是照亮自己照亮他人的小太阳。慕声虽然不讨喜，但小丁的演绎让他变得精彩又出彩。

观剧体验：最佳的享受

《永夜星河》的观剧体验无疑是最佳的，没有之一。

我爱每一位一起追剧的系统大人，也爱那些用心认真的片方。