五月十六日上午，在戛纳举办的电影首映式上，这部影片是阿枝裕和首次在日本执导的影片，自《小偷家族》荣获2018戛纳国际电影节金棕榈奖以来，这部影片主要是围绕着一个破碎的家庭以及一个丢失的孩子展开的。这也是其在《幻之光》后第一部由别人执导的长篇影片。

在《怪物》里，是枝裕和以一种温和而朴素的叙述方式，描述了社会霸凌如何在儿童时期造成的种种后果。这次，是枝裕和将一个普遍存在于人性之中的话题带进了电影，那就是迷失，孤独，快乐的真谛，还有残缺的家人的抗争。这些都是在一个多视角的“罗生门法”下完成的。虽然电影里的情节是间歇性的，但是同情和敏感却始终在电影里回荡着。

《怪物》以片断式的叙述方式，探讨了儿童时期的欺凌、羞辱、同龄人之间的紧张关系以及对同性的恐惧。女主人公的年纪与比利时卢卡斯-唐恩特在今年拍摄的影片《亲密》有几分相似之处。不过，不管是好是坏，影片中的情感都比较节制。从许多角度来讲，这部影片都让人感到压抑，情绪低落，但是其中隐藏的忧伤，对友情的深切描写，使得这部影片颇有看头。影片以燃烧着的火焰点燃天空并烧毁日本长野郡的一座房屋作为开头。而这座建筑的底层则是一间酒吧，据说那天晚上，保利也曾在这里露面过。邻居沙织和他还不到10岁的孩子米纳托正守在自家的露台上，目送着火警驶入火场。

沙织是个非常有个性但也很有爱的妈妈，她在贫困的日子里，怂恿米纳托去追忆他死去的爸爸，用关于转世之谜的疑问来使他高兴。这天，当米纳托迟到从学校回来时，心急如焚的她看到了自己的孩子异常的举动，他正在树林中的沟渠旁来回踱步，口中念念有词：“妖怪是什么？”沙织在知道自己的孩子，被自己的班级保利老师处罚后，气急败坏地跑到了学校，想要讨个公道。

坂元裕二在他的原创作品中展示了“沉默”在日本社会里是怎样被隐藏起来的，不管是出于形式上的，或者出于避免伤害他人情感上的考虑。这一点，在电影里，被导演用一个鲜明而又犀利的镜头表现出来，那就是激情四射的莎织和一位泰然自若的女教师。学校的老师是个严肃的老太太，她的外孙刚刚死于一次惨剧。她认为应该由校方负责，但是并没有明确表示，而是宣读了提前写好的申明后，让沙织独自面对那名男性教师。

保利先当面对沙织道了歉，再当面对五年级同学的父母表示了歉意，事情看起来就这么过去了。然而，透过「沙」的角度，我们看到保利先生的故事，却发现事情并非那般单纯，而米纳托和他的另一个同学尤瑞的关系，更令人费解。这个小孩在班级里常常是受人霸凌的目标，自从他的父母离婚以后，他就和一个酗酒的人住在一起。坂元裕二的这个故事很隐晦，似乎在告诉所有人，他们已经被无声无息地绑在了十字架上，必须要对那些没有根据的违纪事件负责，这样就可以堵住那些叫苦连天的学生，也可以避开教委对他们的惩罚。谣言称，这位学校的老师，为维护他的专业名誉，把孙子的死归咎于他的先生。

在电影的结尾，电影又一次以米纳托为中心展开，这两个孩子的复杂的感情也逐渐明朗。这一节是影片中最直观也最有成效的一节，它讲述了米纳托与性情乖僻的优利的感情，并讲述了他如何与同学们疏远，不被同学们所排斥的故事。

电影里有一个非常漂亮的场景，那就是学校的老师与米纳托相互倾诉自己的重负，并交流了关于社交束缚的珍贵看法。影片中，米纳托与尤瑞在在一节被遗弃的列车上徘徊，这是两个孩子的藏身之处。影片也超越了冗长的情节，展现了是枝裕和所独有的慈悲与爱。

影片中的每一位主演都表现得非常讨人喜欢，而且导演和儿童之间的关系也是非常好的。画面简单而又不失感情，两位好友正在一块碧绿的草坪上快乐地跑来跑去。《怪物》看起来并不像是枝裕和的杰作，因为他的很多东西都被遮掩了，所以他的演技并没有得到充分的展现，但是他的影迷却觉得这部片子很有趣。