千嶂排空青玉立，一江流水白云浮。
元人邓文原如是称赞荆浩《匡庐图》中的大气磅礴与格局高远，而大痴道人则在画面中体味出“天高气肃万峰青，荏苒云烟满户庭”的人间滋味。画者描摹山水关乎自然，却更旨在胸中逸气;观者望画巡山，恐难以追真。
中国山水妙在此境。
荆关董巨自是中国山水的丰碑，而南宋时代马远、夏圭的宫苑山水又何尝不是引领后代风尚的一股清流。明人一再演绎的雅集山水，则将宋人家国江山内化为对文人情怀与林泉高致的追摹。画幅中的“青玉千嶂”“浮云流水”抑或“荒树黄叶”“山翁野客”，讲述的无非“故国之思”“天地深远”，更可被视为画者的铮铮风骨与淡泊率真。
与其说中国山水是画家对自然风景与胸中逸气的写照，不如将“山水”看成古人宇宙观的图像传达。
历史是沿着必然与偶然两条轨道向我们驶来的，也许现实背离了历史的真相，而研究者的推断也有可能偏离事实，画者信手涂抹的一蹴而就就在眼前。那么，我们更愿意在追寻真相的同时，相信杜甫那首诗里对山水画的布局与细腻阐释：
十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。
文章题目：
任是余晖也灿然——南宋院画及李唐与马远、夏圭
中央美术学院教授 杜哲森
江帆游春觅知几
台北“故宫博物院”书画处原处长 王耀庭
行到水穷处——中国山水画外“音”小论
中央美术学院 易水生
(唐)李思训 江帆楼阁图 绢本设色
纵101.9厘米 横54.7厘米 台北故宫博物院藏
【国粹】
无论在中古时代还是在现代中国，物与人都在不断移位，界限被打破，文化被混杂和融合。田晓菲在其著作《神游》中写下如是引言。
物质的不断移位，导致了文化界限不断被打破，在亚洲地区最为鲜明的例证就是“塔”。
北京这座国际大都市，在满布摩天大楼之前，城市的地标建筑竟是一座白塔，一座藏式白塔。这种文化移位可谓具有穿越性质。
来自印度佛教文化中的代表物质—塔，伴随寺院广布于中国大地，从中原的应县木塔、少林寺塔林、嵩岳寺塔，到江南的镇江过街塔、栖霞寺塔，再至西南地区的大理崇圣寺三塔，无一不是文化移位的演绎品。密檐式、楼阁式、覆钵式、金刚宝座式，在广袤的中国大地上林立。不仅如此，塔逐渐在中国文人心中产生文化认同，不断出现在文人画作上，点景之效甚深。
王安石曾作诗《登飞来峰》：
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
王安石曾见飞来峰上的塔，但却不能见得元代杨琏真迦主持，在雅致幽静的灵隐寺对面的飞来峰崖面上，满刻的藏传佛教尊神塑像。
物质带领的文化移位再次演绎。
文章题目：
遥想浮图镇古城——应县木塔研究
自由撰稿人 冯晓
虎丘塔的人文历史与明代吴门绘画
中国国家博物馆 杨暘
清代满蒙汉藏政教互动的历史见证：北海永安寺白塔
中国藏学研究中心助理研究员 魏文
北海琼华岛山巅永安寺白塔全景
【承上启下】
走出深闺、逐渐打破固化阶层的民国女性，不再做“江上柳如烟，雁飞残月天”的凄楚女配角，她们跳出世俗藩篱，走向新女性生活。穿婚纱、出国门、社交、工作、求学，虽然民国女性仍旧生活在男权社会与男性凝视的场域里，但传统与时尚、新文化与旧八股、禁锢与开放，都在不断挑战她们与世人的眼光。
自由在高处。
我们熟知的民国女性，在广大中国女性中为数寥寥，但她们仍是每一位向往广阔天地的女性心中的自己。
传统艺术领域中除广为人知的金陶陶、林徽因、陆小曼以外，还有很多活跃在那个波谲云诡年代里的优秀女性艺术家。何香凝的猛禽题材绘画在那个时代的出现，也许并不是偶然。看看她们的画作，想想她们独立而自觉的精神意识，品品她们的心性，不无助益。
放弃角楼上的那个深闺梦，自由在高处。
文章题目：
闺阁、学校、师门、社团、职业画家——民国女性国画家从艺的多样形态
北京师范大学艺术与传媒学院 季海洋
陆小曼 秋日登山图 纸本设色
【书痕印相】
成年后的末代皇帝溥仪，曾经怀揣着一个留洋梦，庄士敦对他的影响致使他很想去大洋彼岸看看。于是，流传千载的手卷字画与善本典籍、珍宝古玩在数年间源源不断地以各种方式流出紫禁城，或被抵押或被变卖。其中多为国宝级藏品，包括精美的晋唐书帖在内。
王羲之等人的东晋名帖在唐代就是稀有品，“破产求书，计用数百万钱，惟市得右军行书五纸，不能致真书一字”，真是千金难买晋人楷书。而今天尚存于辽宁省博物馆的《东晋楷书曹娥诔辞卷》，今人若可一观其真面，岂不比唐人还要幸运。
唐人非常珍视晋人书帖，而唐代书法的重要特征是对以二王父子为代表的晋人书风的继承与发扬。类似《兰亭序》一类的经典之作，不仅仅是在以褚遂良、冯承素这样的精英阶层中炙手可热，同时它们出现在中西交通要道丝绸之路的重要节点上。唐人对于王羲之等晋人书法的追摹，成为课本随身携带，通向西域之路，通向时间隧道。
文章题目：
管窥清宫散佚晋唐书法
中央美术学院博士研究生 黄积鑫
(唐) 张旭 草书古诗四帖卷 五色笺本
纵29厘米 横195.2厘米 辽宁省博物馆藏
【格物致知】
小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。
梅尧臣一诗道出紫砂品茗的情致。
宜兴古称阳羡，唐时以进贡“阳羡茶”著名。明后又以“宜红”称世。
一方水土一方人，一款茗茶一款器。
一抔土，一捧水，紫砂在宜兴人手中神奇幻化成了各种器用。
紫砂壶诞生于闲适的饮茶文化中。
金沙寺僧创始，传其细土，加以澄炼，捏筑为胎，陶穴烧成。供春学金沙寺中，做陶端庄周正。董翰、赵梁、时朋、李茂林，为紫砂开端四名家。后有时朋之子时大彬，开创陶人雅道。
茶壶宜小，聚香凝露，发茶本色。
经过千年演进，已形成了无紫砂不饮茶之风。
紫砂壶成为文人书房案头雅供不可缺之物。
文章题目：
浪陶砂
北京画院理论研究部研究员 怀一
往来皆鸿儒，天地一壶间——紫砂名家的文人交游
清华大学美术学院博士后 张明
无由持一皿 寄与爱茶人——试析故宫旧藏宫廷紫砂器
北京故宫博物院与古器物部陶瓷组研究馆员 王健华
民国文人与紫砂
自由撰稿人 姚姗
幻海浮砂
自由撰稿人 惜故愿千
各家论紫砂
宜兴访砂记
北京画院理论研究部 张楠
齐白石 壶茶清香 纸本设色
纵68厘米 横35厘米 1956年 北京画院藏
【展示典藏】
在海派群体中，有一位盛得时誉，山水画风格独特，具强烈时代风貌的画家，并未被后世广为提及的画家——吴石仙。北京画院与四川博物院所藏吴石仙作品数量为15件套。基本囊括了吴石仙早、中、晚期的创作作品。藏品中包含吴石仙的青绿山水、浅绛山水，及“烟雨”题材作品，细笔与写意并存，涵盖了吴石仙山水画的类型，择取一二，以飨读者，可窥吴石仙艺术之精髓。
文章题目：
雨后山光满郭青——以北京画院与四川博物院吴石仙藏品为例
四川博物院典藏部文博馆员 张玉丹
吴石仙 烟雨归村 纸本设色
纵136厘米 横32.5厘米 1894年 北京画院藏
（图文/少白公子）
画家简介：
汤发周年少时曾叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。
先生他喜读书史,略晓古今之事,颇舒已怀,日三省而知不足。现为中国齐白石纪念馆特邀画师，齐白石美术馆终生签约艺术家，上海齐白石研究会会长，上海齐白石书画院院长，齐白石艺术基金投资人，齐白石品牌联盟秘书长，齐白石书画艺术研究院首席战略官，齐白石书画大数据鉴定专家，辽宁省美术家协会会员，少林禅拳书画院副院长，风水周易研修院特邀画师，齐白石传人书画社社长，河南齐白石文化艺术交流中心创办人，华中地区河南区域齐派创新绘画艺术培训基地总监,中国建设报河南记者站记者，华中地区齐派书画展销基地总负责人，专门研究“齐派”技法近十年，其中以“画虾“造诣最深，先生笔下的“虾“灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。为此，齐良芷女士特为他的作品制定润格和作品集作序。
注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周
戊戌年 【狗年】记于华东齐白石文化艺术交流中心（上海分中心）
少白公子、齐白石美术馆签约画家、齐白石纪念馆特邀画家-齐良芷弟子-汤发周分享: 齐白石的十开《写意山水册》
