世界书法家协会名誉会长刘晓庆的师傅、国家画院原副院长、中国书法家协会原理事曾来德提出了一个颇具争议的观点，即书法应该"打破文字的限制，追求纯形式美"。这是否与中书协主席孙晓云所明确反对的"肢解汉字、消解崇高"的行为相悖呢？这个问题值得大家深思并发表自己的见解。

曾来德认为，现代书法与传统书法最大的区别在于对形式美的高度关注，这种对纯形式的强调正是现代审美观念的体现。因此，他主张将书法视为一种纯形式的艺术。曾来德表示：“只有将书法提升到纯形式艺术的层面，自觉地探索和构建视觉艺术的规律，才能使书法突破传统束缚，迈向更广阔的发展空间。”

那么，如何实现对文字限制的突破呢？曾来德提出：“要追求书法的纯形式美，就需要打破文字的束缚，将点、线、墨作为书法创作的基本元素。通过点、线、墨在空间中的巧妙组合与切割，创造出具有深刻内涵的审美形态。所谓超越汉字的传统界限，就是将某个字变得不那么精确，它可能接近某个特定的汉字，但为了审美的追求、画面的构成以及创作的需要，可以对某个字的笔画进行增加或减少。”

"打破文字的限制"，这是否意味着要完全摒弃汉字呢？如果完全不写汉字，那还能称之为书法吗？对此，曾来德明确表示，书法创作仍需保留汉字的基本字形。但他同时提出，要在保留汉字的基础上，对汉字进行一些创新性的处理，如移位、错杂、偏旁部首的大小伸缩等，以丰富点、线、墨在空间中的构成效果。通过这样的处理，"字"仍然是"字"，我们不能简单地说这不是汉字，也不能否认它作为书法艺术的价值。

曾来德认为，他所倡导的创新，源于对传统书法局限性的深刻认识。传统书法对书写者有诸多限制和要求，这在一定程度上束缚了书法家的创造力和想象力。如果失去了想象力，传统书法就会变得僵化，难以为继。因此，曾来德的使命是将汉字进行结构化的解构和抽象化的变形，赋予书法更深层次的意义，从而为书法艺术的未来发展开辟新的道路。

曾来德所提出的书法理念及其实验性探索，恰恰是中国书法家协会主席孙晓云所明确反对的，她反对的是那些"肢解汉字、消解崇高、随意划拉"的所谓"纯艺术"和"纯形式美"。孙晓云认为，这些做法偏离了传统书法的轨道，也不符合书法在文化层面的内涵。中国书法拥有几千年的悠久历史和深厚传承，并非如曾来德所言已经"僵化"，或是"走到了尽头"。

这些言论实质上是在为他们自己的"书法实验"进行辩护。实际上，曾来德确实创作了一系列这样的作品，这些作品剥离了汉字应有的美感，变成了缺乏神采和气韵的纯形式化产物。除了自我欣赏和小范围内的相互吹捧，这些作品的实际价值并不大。各位网友对此有什么看法？欢迎在评论区留言交流。