漫改韩剧《精神病房也会迎来清晨》，由朴宝英领衔主演，聚焦精神疾病这个主题，细腻且治愈地讲述了一段段康复的故事，甚至以宏观的角度阐述：疾病带来的冲击，何以经常不仅止于情绪，更会威胁到一个人的生存。
参照诊断手册，精神疾病高达数百种，光靠一部影集本就不可能尽数介绍，却也试图从中挑出所谓“常见但又陌生”的指标疾病来叙事，诸如：抑郁症、思觉失调、社交恐惧、恐慌症、创伤后应激障碍等等，借此让我们重新理解疾病背后的真实与疼痛。
除了急性症状之外，影集同样没有遗忘疾病其实都有它的历程。例如思觉失调〈旧称为精神分裂〉在康复的过程，会从明显的正性症状〈幻觉、妄想〉，因着治疗慢慢找回现实感，接着过渡到以负性、情绪症状为主的阶段，包含活动力降低、人际疏离、忧郁等。
就此来说，可以发现《精神病房也会迎来清晨》不会为了张力，过度追求戏剧化的症状表现，结果牺牲观众完整理解患者的机会。
作品一方面勾勒疾病的力道，另一方面又让我们知晓患病前后的辛苦。毕竟，医疗诊断之外的人，也是需要贴近的对象，疾病作为人的部分，却不能等于一个人，就算患病，亦不代表患者就是标签的总和。
回到故事，本剧也毫不避讳去呈现「患者的攻击行为」。近几年，为了消除污名化，有些作品会选择故意淡化暴力。然而，无论患病与否，暴力本就深植于人们的日常，闪闪躲躲，反而让人雾里看花，一再因为不理解而恐惧、排斥，最后适得其反。
单就剧情，对照不同的疾病，患者之所以产生外化行为「诸如敌意、抗拒、挑战、情绪失控」，往往都无关恶意。
有些人因为无助，所以慌乱。有些人则因为害怕，才会选择抵抗，或者因为混乱，想要挣扎。
由此可知，虽然当下要约束外在行为，以便保护患者跟医护人员，但治疗的焦点，依然是那一颗悬空的心。
所谓症状，就像是受伤的灵魂在喃喃自语，渴望着被人听懂。为此，犹如剧情所言：我们必须学习聆听的除了疾病，还有人，重点在于理清行为脉络，而不只是透过惩戒、监控来维护安定。
只不过，精神疾病的成因过于复杂，可能涉及非常个人的因素，也可能是各种社会问题交织而成的困境。所以，即便符合共同的诊断标准，依然不适合一概而论。
但可以确定的是，恰如剧情所阐明，疾病或许都指向了某种失去，例如自我、情感，甚或是珍视的他人，导致患者的人生仿佛被掏空一般，苍凉又孤寂。
举例来说：过于用力的母亲，丢失了身为女人的自己，不再问自己喜欢什么，因为家人，不知不觉活成了苦行僧；急着证明自己的顶大生，每天都在自我批判，导致内心伤痕累累，遗失那份笃定自我价值的信心；突然丧偶的丈夫，持续懊悔过去，自此无法再前进；专业的护理师，因为那一颗柔软的心，瞬间变为失能的受困者。
于是，失去不仅有关于过去，更会波及到未来，一旦生病，就得花费一辈子的时间撕下偏见，还得不断跟自己的反常、无能与羞耻缠斗。而这也解释为何精神疾病的影响，经常会非常全面、生活化，由内至外，患者每天都要抵抗被疾病代言，可是又得坦诚面对自己生病的事实，想必非常煎熬。
也因此，作品从原本的理解精神疾病，随着剧情，逐渐走向如何跟精神疾病共处，并把讨论的主题，一步步推往康复后的回归社会。到头来，治疗的目标，不仅要减少症状的干扰，更希望患者可以不只是一个患者。能够工作，能够恋爱，能够养儿育女，能够被人照顾，同时也能照顾别人，然后学会心疼自己。
医生会有强迫症，护理师也会罹患忧郁症，痛苦总是残酷，而且公平，随时都有可能降临于任何人之身。
若仅靠个人的努力、家属的奉献、医护人员的倾心付出，难以塑造出一个“患病不等同于毁灭”的世界。就像新冠肺炎属于公卫议题，精神疾病亦然，唯有包容、理解与尊重，才有机会建构缓冲机制，稳稳地接住每一个失速下坠的灵魂。
作品曾于第一集提及的：“没有人一出生就是病人，也没有人到最后都还是病人。”，亦能以相较丰厚的层次来理解。它指的不仅是生理上的康复，还有回到认知层面，一个人如何摆脱自我局限、外在标签，进一步打破负向的自我验证预言。
再者，有些精神疾病确实会慢性化，甚至本来就是慢性病，太过强求完全消除，反倒会陷入死胡同。另外，即使痊愈，同样无法扭转时空，改写那些久远的曾经。
不管是患者、家属或社会，共同的课题正是怎么从原本的「受害者／潜在罪犯」的视框位移至“幸存者”这一个角度。练习同理、接纳，也练习赋权，进而让遭逢疾病重击的人，得以继续书写、想像不一样的清晨，而非孤独地活在永夜。
从心理专业的角度来看《精神病房也会迎来清晨》，几乎找不到瑕疵。
先以单元剧的方式，细细描绘精神疾病的轮廓，再慢慢收敛人物关系，借此打造深刻的情感体验，但又不忘保持幽默、疗愈，搭配精妙的金句，点亮观众的心房。
主题上，除了谈论从业人士的拉扯与辛酸之外，更谈精神疾病患者重返社会的过程中，可能会遭遇到的内外挑战，进而不会落于温情主义，无疑是柔韧有力的优秀作品。
