我相信很多人在一部电影火后，都会感觉没看到真遗憾啊，他们或许会觉得自己错过了一部好电影，但并没有真正地体会到一部好影片背后的含义，在这个物质至上的世界里，中国的电影市场已经被商业片给占领了，商业片就是为了赚钱，只要有足够的钱，就没有人会在意一部好电影的本来面目，也没有人会在意一部好电影背后的意义。这大概就是现在的电影市场吧。
这部剧真正知道它的人并不多，它早在2012年就已经杀青了，但因为没有电影院，这部电影并没有什么特别的地方，而是用一种平静而又真诚的方式，讲述了一个令人回味的故事，也让观众感受到了一股浓浓的忧伤，一股让人心潮澎湃的力量涌上心头。
1982年，陕西的一个镇上，附近几个村子的人都知道有一位唢呐师傅，在那个时代，能吹唢呐是一件很有面子的事，不管是什么聚会，都会有人找他吹唢呐。一个是为了庆祝新婚，另一个是为了纪念故去的人。尤天铭的爸爸从小就有成为一名号角手的愿望，但他从小没有什么音乐天赋，被拒绝了，只能将所有的希望都放在了儿子身上，他的心愿不就是为了儿子能够过得好吗？
他将自己的儿子介绍到了三爷的面前，三爷告诉他，这要靠自己的天赋，所以，他用一根竹子把水壶里的水抽了一遍，结果被抽得面红耳赤，最终，也没有成功，由此可见，他的资质也不好。他的父亲在三爷和妻子面前，装出受伤的模样，将自己的孩子打的嗷嗷直叫，想要表现出自己的力气很大。最后三爷决定暗中出手，将游天明收为弟子。多年以后，他问师父为何要教自己，他总觉得师父是看自己被自己爹揍了一顿，所以才会教他。“不是，是你哭了。”
那一次，他的父亲慌慌张张地给三爷送了一根香烟，却不小心撞到了头，他在旁边担心地哭了起来，就是从那个小细节中，三爷看出了他的重感情，所以，我才会反复强调，就是那个小场景，让观众们直观地体会到了人性中所蕴含的人性。不只是在这个地方，整部影片以对传统文化的传承为主要线索，在影片中，穿插的父子情、师徒情、兄弟情等，都绽放出了人性的光芒，给这部原本就充满了悲凉的电影带来了些许快乐，让它锦上添花，也让观众感受到了人与人之间最纯真的感情和温馨。
整部影片，都是围绕着一首曲子展开的，而唢呐这个词，更是贯穿了剧中所有角色的生活，其中，三爷就是一个很好的例子。影片中，他是一个严厉、固执的老人，但他对他所做的一切都充满了热情。他将自己的生命献给了自己想要的东西，用自己的生命去见证了唢呐的崛起和衰落，从他建红楼，到他设宴，再到他的红楼倒塌。影片的结尾部分，是继任者一个人在三爷的坟前为他吹唱，渐渐地，吹出的声音变成了弦乐版的背景音乐，这个细节让人产生了一些联想，这是否是导演有意为之，来提醒人们，这些民间文化和非物质文化遗产已经被时代的潮流所不可逆转地淘汰，变得越来越弱小，越来越消极。
除了唢呐之外，像广东剧，皮影戏，川剧等等，都在不知不觉中从这个国家逐渐淡出了人们的视野。不过，让我刮目相看的，还是梁素兰在舞台上叽叽喳喳的唱歌，都说演员没有感情，舞台上，他们唱的都是另一个人的故事，从来没有真正的自己。我想起了《赤怜》里的一首歌："一出戏，衣袂飘飘，悲与喜，都与我无关。"而电影里的梁素兰，则是一个重感情的女人，她又引用了一首歌曲：“身居高位，勿忘忧国忧民，纵然没有人知道我是谁。”事实上，它的核心是爱国，也就是因为爱国，才能将这些文化传承下去。
“我就像一棵枯萎的小草，雨水再多也救不回来。”这是《百鸟朝凤》中三爷临死前的一段时间里说的，我觉得这是一段很有意思的故事，用一种很简单的方式，来表达一种古老而又陈腐的思想。“曲子不是为他人而吹奏，是为自己而吹奏”，这一段话引起了我的思考，或许这就是我们现在的青年，应该用一种正确的心态来看待中国的文化，而不是为了装模作样，用一种纯洁的心灵来看待这个正在消逝的世界。
好的书籍可以使人在阅读时获益良多，好的影片同样可以使人获益良多，这就是我看完这部影片后的感想。
