温籍版画家《郑炘美术作品展》解读——梨木板上绽心花

郑炘老师近照2025年4月18日在温州美术馆举办郑炘老师画展，并出版画册。闻讯我倍感欣慰，由衷欣喜。郑炘老师毕业于中央美术学院版画系，创作有很多出色的作品，是温州师范学院美术专业的创办人之一，对温州的美术教育做过很大贡献。

前左起蔡可群、朱乐民、柯藐敌到郑炘老师家中拜访。

左1:画家柯藐敌、左2:中国美术家协会理事画家张成毕、左3:浙江省美术家协会副主席画家戴宏海、右1:记者吴智勇、右2:画家朱乐民在温州美术馆和画家郑炘一起合影。我作为温州师院美术专业首届学生，他正担任系主任职位，院系初创时期，行政繁忙，工作艰辛是必然的。同时他还兼任部分素描教学，言传身教，以身作则，常在课堂作示范教学。落笔肯定，起稿迅速，准确到位，经营妥帖，手法老辣，对明暗交界线尤有独到见解与表现手法，丰富了画面的厚重与体积、空间与结构。课堂中还常对我们聊起他在中央美术学院学习时的情况，以靳尚谊先生任教的素描为范例：靳先生的素描严谨不失生动，精确不失韵味等等。后来他把自己多年教学中的示范素描印刷出版，为学校的基础教学留下一份宝贵的教材。郑老师为人正直，处事低调，不喜张扬，言语不多但中肯，且富有个性。他社交不多，退休后更是居家静修，很少在各种展览场合与艺事活动中露面，疫情前，我每年都会前往登门拜访，聊聊艺术，汇报自己近期画作及想法，郑老师总给我以表扬鼓励，疫情期间他家拆迁，几次搬家，便疏了往来，最近正欲去拜访，忽接美术馆典藏部翼如主任的电话，约我为他画册写篇短文，我不谙文章，又恐写不好，但作为学生，后又曾一起同事多年，便义不容辞答应下来。谨就我所了解与理解的大略情况作些介绍。展览将展出郑炘老师60多幅版画及部分素描，并把展出作品全部捐献给美术馆，我为郑老师的义举深受感动。这批作品包含了郑炘老师从大学到现阶段的基本作品。从目录时间中不难发现，从1964年的毕业创作《一支新歌》到1976年的《夜校》，中间有12年末见其创作作品，这12年正是郑炘老师25至37岁，一段人生最美好精华的岁月，他却被“文革”中一桩不白之冤蒙羞落难。爱好集邮的他，因集邮册中有前清开国大龙与民国时期蒋介石头像的邮票，这在那荒唐年代，不啻大罪行，结果被扣上不戴帽子的“反革命”分子，从北京军区空军政治部创作员下放到家乡工厂当了一名机械工人。遭尽冷眼受尽屈辱不说，能活下来，过好日子，已算幸运，哪里还谈得上搞艺术。好在1976年底，他的冤案得到彻底平反，恢复了工作与待遇。如此看来，他捐赠给温州美术馆的60多幅版画作品就尤其珍贵而难得。我就读大学前，就认识郑炘老师，具体如何认识？现在已记不清楚了，大约是上世纪七十年代中后期，我刚学画不久，常拿一些素描去求教郑老师，当时他在工人文化馆任美工，他的美工室位于文化宫最后进，剧场的左边，房间不大，摆着两张大美工桌，进门的那张便是他的，里面那张是后来任市文联党组织书记黄瑞庚先生的。当年的文化宫是全市最有文化气息且活跃的地方，经常举办美术、书法、摄影等展览，设有图书馆、阅览室、棋牌室、音乐舞蹈室，以及开办各种讲座、学习班。白天工作之后，晚间便常去光顾，更多的自然去美工室坐坐。我见到郑老师画画的机会并不多，更多的是他在写各类美术字标语，直接拿大刷子写美术字，他不是正着写，而是侧着写，我很纳闷，侧着写不会写错吗？郑老师说：写大字侧着写，容易把握横竖笔划的距离与字的结构，正着写会顺着习惯而忽略字的结构。大学期间，我也用此法写过不少美术字，现在盛行电脑打印，已经很少有人会这个行当了。我见过几次郑老师画创作稿，他不用草图，直接拿墨笔在梨木板上画稿，用白广告色改稿，涂涂改改，当时我并看不出名堂，只有刻完拓印后才明白其中堂奥。这时期留给我印象深刻的作品有《怀念敬爱的周总理》《飞吧》《初雪》《人生哪有几回搏》《古航道上》等。郑炘老师在中央美院版画系学习，木刻版画主要师从古元与黄永玉先生，颇得古元先生之真传，创作上坚持现实主义道路，简洁质朴，从现实生活中发现素材，提炼升华为艺术。技法上擅用圆口阳线刀法，并吸收西方表现主义手法与中国民间艺术特点，形成了自己鲜眀的风格个性。黑白木刻《大海情深》表现一群老渔民晚饭之后，坐在沙滩上吹着海风，抽着旱烟。收听广播里的新闻或娱乐节目，作品构图严谨，形象生动，动态各异，线条流畅粗犷，富有表现力，鸥鸟飞翔，轻云飘过，恰到好处增添了画面空间与生活情趣。《姑嫂间》同样用圆口刀法完成，但在粗犷表现中多了几分圆润柔和，使作品更符合女性主题的诗情意味。