观韦老师画作，远追青藤白阳，近取时贤诸家，得西画色彩之妙，悟天地自然之道。师古法而不泥，师造化而自运，非古非今，洗脱畦径，一花一叶，天姿浑然，赫赫然，自家样式。细细读来，其写花鸟，终极旨归者，与褚模无关，实为圆满俱足之表述，意在生命灵魂之安顿。非是外在之仰望，乃为内观之静守，觉悟人生之完美“一花一世界，一草一天国”，画者心声也。所有笔墨，悉为画者外化，更为画者意识呈现。
集雅斋签约画家韦仲传
韦仲传 字大发，又名：蒋峰，1968年生于广西柳州。中国美术家协会会员，字画网签约画家，桂林雅园书画院特聘高级画家，中国当代书画艺术研究会副会长。毕业于天津美院，曾师从赵少昂、潘文经、孙玉德等先生，擅长写意牡丹、花鸟。作品曾多次参加国内外美术展览并发表，收藏于美国、日本、加拿大、新加坡等国。1984年作品《国色天香》参加全国美展。1999年作品《国风》在庆祝50周年澳门回归、全国民间工艺美术大展获特别金奖，作品被组委会收藏，被命为海峡两岸德艺双馨艺术家。2000年被台湾编入《中国当代艺术传奇人物》。
韦仲传擅花鸟，于业内当属翘楚。画作清新雅蕴，以线写形，以色表情，色墨相谐，一派天机澹澹，生机郁勃，物华楚楚，跃然纸上。无论咫尺小品，亦或宏篇巨制，无论四时花卉，亦或文房清供，纳万顷之浩浩，收四时之灿灿，自出机杼，焕然出新，随意涉趣，信手之间，氤氲哲思，慰藉灵魂，境界皆是也。
老子云：“为道日损”。今之画坛，于损用力，减简并用，当为时尚，谓之得道。池蘋枯荷，只鸟幽鹤，寒林荒原，大漠孤烟，破败之象，充盈画面，以作出尘之欲。 韦仲传反其道而行之，以妙有之饱满，活泼泼之灵动，直激生命活水，毫无遮蔽，坦然自若，于质朴率真间，悟得空性。王摩诘有诗云：“木末芙蓉花，山中发红蓉。涧户寂无人，纷纷开且落”。诗画一味，皆是对生命之吟唱。生命之平等，于每一小花皆入其画作；生命之高贵，于每一小鸟皆鸣其笔端。些些鲜活生命，和谐于画面之上，栩栩如生，令人怦然心动。 韦仲传画作有此盎然生机者，应为得静、书、品三字之妙理也。
南田云：“作画须十万解衣盘礴、旁若无人意，多后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘而游于法度之外矣”。韦仲传画作，百读无厌愈谈愈味浓，由外观者，而入画中，心迹相合，物象入心。画作引人入胜者，尽得一静字也。画虽色墨斑斓，任情挥洒，细实则闹
中取静，繁里求序。当下社会，滚滚红尘，纸醉金迷，虽隐居山林，尚难于自渡。如之奈何，唯心静而自守，闭门即是深山，安心即为道场，胸无杂念，净无纤尘，澄怀观道，静以得之，笔下自是清风朗月，画里皆出妙思雅韵矣。
苦瓢和尚《画语录》云：“法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也”。书画之作，本乃线条关系之表述，一画者，一画也。其言凿凿矣！一线破空，万象皆生，交迭叠加，纵横交错，变化中出高格，激荡中见真情，畅达气息，形势咸具。韦仲传深谙其道，并用功至勤。观之画作，线条起伏跌宕，细劲娴雅，枯润交织，淡浓相谐，真得宾虹老之干裂秋风，润含春雨之妙用矣！韦仲传作画，写形用线，笔到线立，如此随心所欲者，盖得书法之厚积也。其早岁便习诸体，吉金汉隶，魏碑唐楷，悉细临池。当其时，家境贫寒，外出务工，辛苦劳累，仍惕厉不辍。功夫不负，终有大成，书理通，画理亦通焉。观其画款之纯熟精妙，可见一斑，知吾言非虚矣。
品不以画重，而画益以品重也。所谓品高者，韵自胜焉。清人刘熙载于《艺概》云：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已”。
书如此，画亦如是。韦仲传画作高格者，终得之于人品也。其性情豪迈，坦坦荡荡，心胸阔达，不拘小节，四面八方有朋友，五湖四海皆兄弟。佳兴忽来，诗能下酒；豪情一往，剑可赠人。如此胸襟，画作焉能不逸气横出哉！所论皆心语，或有不周处，一人之言，祈方家指陈。
