绘画是艺术家与世界对话的独特方式，每一幅画作都是他们心灵的寄托和情感的抒发。秦定元的作品犹如一首首无声的诗，以山水为韵，用笔墨谱写着自然的华章。
秦定元，1988年生于广西临桂，少时跟随著名画家廖志标先生学习中国山水画，后在李富强先生国展班研习中国画创作。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，广西美术家协会会员，桂林美协会员，新艺书画院理事，集雅斋签约画家。
2009年作品《关山流韵》获第二届全国中国工笔山水画展三等奖。
2016年作品《清凉自在》入选“中国梦2016艺术草原全国美术作品展。
2017年作品《翠微深处》获文化中国·浙商画院杯2017全国优秀中国画作品展，优秀奖。
2020年作品《筑梦家山造福田》入选第二届“乡风墨韵”全国中国画作品展――（中国美协主办）。
2020年作品《雄关坦道通四平》入选第三届“白山黑水.美丽四平”全国中国画作品展――（中国美协主办）。
2020年作品《圣域朝歌》荣获第四届“朝圣敦煌”全国美术作品展，（入会资格）――（中国美协主办）。
2020年作品《梦回远乡》入选悲鸿精神―第四届全国中国画作品展――（中国美协主办）。
2021年作品《乡梦四时景同春》入选“重温经典”第五届娄东（太仓）全国山水画作品双年展――（中国美协主办）
秦定元山水画《湖光山色》 【作品来源：集雅斋】
此幅秦定元山水画《湖光山色》采用高远构图，画面中群山巍峨耸立，云雾缭绕其间，似轻纱般弥漫，给人以神秘莫测之感。近处的山峦上，几座房屋错落有致，掩映在葱郁的树木之中，仿佛是人间烟火的栖息地。中景处，云雾渐浓，山峦若隐若现，宛如仙境。远处的山峰连绵起伏，与天际相接，展现出一种辽阔无垠的空间感，正可谓“白云回望合，青霭入看无”，引人入胜，令人遐想万千。
画家运用了写意的笔法，笔墨豪放洒脱，却又不失细腻。山峰以浓淡相宜的墨色勾勒轮廓，再以淡墨皴擦，表现出山石的质感与立体感，浓墨处如苍劲的筋骨，淡墨处似缥缈的云烟。云雾则以淡墨渲染，轻盈灵动，似有若无，与山峰的厚重形成鲜明对比。
秦定元写意山水画《穷款》 【作品来源：集雅斋】
秦定元老师这幅作品以溪山为背景，展现了深山之中的宁静与神秘。远处的山峰连绵起伏，山间云雾缭绕，山脚下有一条溪流缓缓流淌，溪边还有几户人家。笔法墨法上，画家运用了淡雅的墨色来表现深山的清幽。山峰以淡墨晕染，表现出远山的朦胧之美。溪流用流畅的线条和淡墨描绘，体现出水的灵动。
线条流畅自然，山脉的轮廓和溪流的走势通过线条表现得十分和谐。意境上，如同“溪山深处有人家，云雾缭绕似仙家”，充满了宁静与悠远的感觉。集雅斋小编感到，在喧嚣的尘世中，我们都渴望寻找一片宁静的心灵净土，就像这溪山深处的人家，远离喧嚣，享受大自然的宁静与美好。
秦定元山水画《仙境家园》【作品来源：集雅斋】
秦定元写意山水画《仙境家园》，仿佛将我们带入了一个如梦似幻的仙境。画面中的山峦在云雾的缭绕下若隐若现，恰似娇羞的少女，披着一层薄纱，神秘而迷人。山体的墨色浓淡相间，有的地方如重墨泼洒，表现出山峰的雄伟与稳重；有的地方则淡墨轻染，体现出云雾的轻盈与缥缈。“云来山更佳，云去山如画”，云雾与山峦的完美融合，在这幅画中得到了淋漓尽致的体现。山间的瀑布如银河倒挂，飞流直下，那湍急的水流声仿佛在耳边轰鸣。
瀑布周围的树木郁郁葱葱，它们像是瀑布的忠实观众，在岁月的长河中见证着瀑布的壮美。山脚下的水域平静而宽阔，水面上泛着淡淡的波纹，如同镜子被轻轻拂过。水中的鱼儿或许正在欢快地游动，只是它们藏在这墨韵之中。看着这幅画，我们感悟到人生有时就像这云绕的家山，有起有伏，有隐有现，但只要心中有山水，便能在喧嚣中寻得一方宁静。
作品欣赏：
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