展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
于志学、于源春、马亚杰、么顺利、万徐良、孔维克、孔永军、王西京、王本杰、王国梁、王建虎、王建忠、王树立、王烨、王佑学、王家璇、业德骏、江文湛、朱春秧、庄晓雷、毕建勋、吕效书、孙君良、邢昕、安昕昕、张振学、张仁芝、李乃宙、李希勇、李新声、杜应强、吴涛毅、杨力舟、杨国彪、杨占山、罗宁、尚涛、郑力、金鸿钧、苗重安、周志义、周铭、周朝晖、胡明哲、胡永凯、姜宝林、晏本立、钟应举、赵克俭、赵伟乾、赵倩、梁文博、郭石夫、秦天柱、郭文涛、宿万盛、谢冰毅、喻继高、鲁慕迅、詹水秧
业德骏，南京政治学院客座教授，南京汇鸿艺术馆副馆长，南京七贤美术馆馆长，中国民主同盟盟员，中国少数民族文物保护协会研究员，江苏省广播电视集团《艺术收藏》顾问，中国书法家园网花鸟画主任，江苏省美术家协会会员。
作品欣赏
墨色淋漓·意趣盎然
文/周积寅
清·松年《颐园画论》云：“书画清高，首重人品。品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。唐宋元明以及国朝诸贤，凡善书画者，未有不品学兼长。”德骏正是一位德艺双馨者。是一位成就卓著的写意花鸟画家。
在德行上德骏可为榜样。生活中，他与家人相濡以沫、相敬如宾，受家人赞誉；工作中他勤于思考、努力精进、在艺术教育的岗位上耕耘数十载，受学生爱戴；社会交往中德骏诚信、宽厚待人，始终对自己高要求、严标准，身边高朋满座，尽皆鸿儒之士。
艺术实践上他师法著名花鸟画家赵良翰，后又得谭勇、王达弗教授指授，始终将南齐谢赫“六法论”等经典绘画理论作为自身日常练习、创作的指导标准，始终将纯正的中国画传统技法作为技法层面训练目标，做到了笔笔有来处，力透纸背等诸多准则所述的要求；与此同时他专心攻读画史、画论，夯实理论根基的同时又指导了绘画创作，于是画艺大进。多少年来，他在花鸟画天地里上下求索，耕耘不辍，不断创新，雅俗共赏，为广大读者所喜爱。德骏继承传统、借鉴今人，目的是为我所用。他注重从生活中汲取创作源泉，常主动走进来自然，以一双艺术家的眼睛捕捉自然、生命之美，后将此写生、采风的第一手素材资料作为创作的基础，可谓“搜尽奇峰打草稿”，正因为此，其笔下之荷花、紫藤、牡丹、梅花、迎春、芭蕉、枇杷、鸭、鸡、翠鸟、麻雀、虫鱼等充满着生命活力，得其神、性、韵、情，并寄托着画家胸中之逸气，形成了他自己清雅隽秀的艺术风貌。特别是他笔下的鸭、公鸡、鳜鱼十分传神，往往是信笔拈来，墨色淋漓，姿态各异，意趣盎然。还有其笔下荷花，强调骨法用笔，线条遒劲流畅，赋予淡彩，而不见斧凿之痕，自然天成，给人以耳目一新之感。扬州八怪之一李鱓云：画鸡欲画鸡儿叫唤起人间为善心。德骏画鸡得其三昧有：真气、真意、真趣耳。子曰：“志于道、据于德、依于仁、游于艺。”德骏以中国哲学基本范畴之一的道为人生导向，在现实生活中做到仁者爱人并将自我置于六艺中的艺内，始终以巨大热情投入对中国画艺术孜孜不倦的追求当中，将取得更多收获。
周积寅：南京艺术学院教授、博士生导师、享受国务院律贴专家、著名美术理论家、画家。
