中国书法是以汉字为主要元素的艺术创造，自古就有实用性和艺术性的双重属性，但是随着时代的进步科技的发展，书法的实用性被科技取代，独留艺术性的发展方向，而作为纯艺术的书法，必然需要向更为多元化的方向发展，与其他艺术高度融合，才能够获得更加强劲的生命力。
时代的转折，给很多书法家带来创新灵感和激情，其中不乏前卫创新，试图颠覆传统书法观念。著名书法家王冬龄先生的“乱书”就是这样一种实践，尽管写完后谁都认不出，但是依旧受到很多书法家的推崇和赞誉。
著名书法家张旭光先生就高度评价了“乱书”，认为“乱书”通过抛弃文字的可识读性，让认识和不认识汉字的人都处于同一欣赏起点上，这就让作品具有了审美的世界通感，让书法成为了世界性的艺术，是伟大的艺术。
更有知名教授在讲座中明确表示书法有三层境界，其中最高境界就是写完之后，别人不认识，自己也不认识。此语一出震惊四座，尽管这番论断毫无古今证据支持，但是却是当代中国书坛的一种普遍认识。
在这种理论支持下，已经开始流行只看线条质感，只研究对比关系，不去识读文字的书法审美方式，第十三届国展入展作品对联缺字一事，大概率就是因为三层评审都只关注作品的观感效果，根本没去认真读作品，才闹出了笑话。
然而在很多人看来，“乱书”虽然是由文字构成，却无法识读，已经不再是书法作品，更应该归类于绘画。持有这种观点的人，还将另一位书法家邵岩先生创造的“射书”，归类于行为艺术，同样排斥于书法之外。
书法该不该抛弃文字的可识读性，这是当下必须要解答的问题，因为我们正处在书法向纯艺术方向发展的转折期，各种前卫的创新尝试层出不穷，如果这个问题不能够被很好的回答，必然会影响到书法未来的发展方向。
书法是一种非常独特的艺术形式，它的载体是文字，而非丰富的自然事物，单一的载体让书法的属性非常脆弱，稍微夸张一点就有可能更倾向于绘画。
其实书法艺术有别于其他艺术的根本，就在于文字的可识读性，表达文字所构成的内容，这个文字内容应该是书法的核心表达，不应被随便抛弃。不能够被识读的作品，与绘画有什么区别呢？又何以被称为书法？
如果只从线条质感，布局对比来欣赏一幅书法作品，那么只用笔画组合，根本不构成文字的作品是否也可以被称之为书法呢？甚至连笔画都不需要，只展现笔法线条的作品也能达到这种审美要求，是否也可以被称为书法？
很多前卫的书法创新，丰富了书法的面貌，但是不应是书法的主流发展方向，更不应该是书法振兴的依靠。书法想要长远的发展，还是需要在尊重和高度继承传统的基础上寻求突破，彻底的全面的颠覆传统不应得到支持和鼓励。
书法是中国特有的文化艺术形式，不同于绘画和美术，虽然作为纯艺术的书法需要与相关艺术进行交融，但是也应该保持基本的独立性，否则一旦混淆了书法和绘画之间的界限，那么书法势必会被强大的绘画所吞并，那时书法就真的消失了。
