中国自古咏梅，梅都有精神，我们可以看到大多数咏梅的诗都是写它香、写它有战斗性。

陈亮有诗云“一朵忽先变，百花皆后香。”梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散发出的芳香，写出了梅花的特点，也暗喻了自己不怕打击，敢为天下先的品质。

王冕也有诗云“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质。

自古以来，梅花都受诗人文人的敬仰与赞颂，今天我们走入今天的梅花篇，领略他们的梅花情结。

折花逢驿使，寄与陇头人。

江南无所有，聊赠一枝春。

——南北朝•陆凯《赠范晔诗》

陆凯与范晔是特别要好的哥们，当时南北朝正处于敌对状态，他们经常书信来往互相诉说着对时世的看法。

一天，范晔又收到陆凯的来信，打开一看，里面赫然放着一支梅花，还附了一首诗《赠范晔诗》

原来，肝胆相照的男子彼此之间的友情，也可以是很浪漫的。

陆凯凝视着枝头的梅花，它们已经吐蕊绽放，散发出淡淡的清香。这一树梅花的生命力和美丽深深地触动了他，自然而然地想起了远在长安的老朋友范晔。

要是范晔收到这样一封如此别致的信，能懂吗?

陆凯肯定不会有这种担心，因为他知道范晔有足够的才气，一定能明白这其中的情意。

范晔的才气有多大呢？他曾经得罪了上司，被贬谪在家没事干，就翻出家藏的书，边看边写，著成了《后汉书》，就这样的才华还不能理解这其中的深意么？

在陆凯心里，此时的江南别无所有，唯有这只满含春意的梅花能够聊表问候，我必要折梅赠远，聊表思念。

真正的知音，是不会在乎距离的远近、礼物的轻重的。于是，一枝梅花连同这首诗作寄去了遥远的长安，带去了江南春意，也捎去了朋友惦念。

但范晔看来，这是一份远隔千山万水的思念，这是一份真诚而沉甸的友谊，堪比江南的所有。

这一枝春梅的价值胜过江南的所有花朵，它无比珍贵，又充满风雅和浪漫。只有那些彼此欣赏，惺惺相惜的人才能深刻理解它的内在美。

陆凯浪漫的举动赋予了梅花“折梅寄言”的意思，所以后来很多诗人、词人都不断地化用陆凯这个典故。

世人作梅词，下笔便俗。

予试作一篇，乃知前言不妄耳。

藤床纸帐朝眠起。说不尽、无佳思。

沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。

笛里三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地。又催下、千行泪。

吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。

一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

——宋·李清照《孤雁儿·世人作梅诗》

陆凯在寄梅中思念故友，而李清照折梅却是肝肠寸断。

历经风霜的李清照依然保持着那烙印在骨子里的文人风骨。她在词的前面有一段序言：世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄也。

意思是：前人所写的那些有关梅花的诗词都难逃俗气，就连自己所写也不甚满意。

李清照在早晨醒来，身坐于用藤竹编成的单人床，醒来无事，时断时续的香烟及玉炉使室内更显凄冷，李清照的思绪如水一样孤清绵长。

在沉寂中，不知道是谁家玉笛吹起了《梅花三弄》，曲声动人，吹开了枝头的梅花。

疏风细雨弥漫着天地，冬去春来，大自然自有其规律，春天虽然来临，却也引起了她无限的幽恨，属于我生命的春天已渐渐消亡。

独坐闺中，泪下千行。明诚既逝，人去楼空，昔日夫唱妇随的美好日子只能回味，如今纵有梅花好景，又有谁与自己同赏呢？

两个心心相印的人即便相隔的距离再远，尚有梅花可寄，有人可念，那还是幸福的。

今日折下梅花，找遍人间天上，却无处可寄了。只有天上人间的距离才是彻底绝望的悲凉。

全词至此， 戛然而止，而一曲哀音，却缭绕不绝。

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未。

——唐•王维《杂诗三首•其二》

李清照折梅那是对丈夫离逝的伤感，而王维则在问梅中传递乡愁绵绵。

在安史之乱中，王维成为了俘虏，但是还是免不了被安排了职务。

当唐军重新收复长安和洛阳后，王维由于曾经担任过伪职，应当按照法律被判处死刑。然而，经过多方的营救和努力，他才得以从死亡中逃脱。

经历了这样的生死考验后，王维对世俗的观念变得淡薄，对官场也失去了原有的兴趣。因此，他在靠近东都洛阳北部的孟津选择了隐居，不想再问世事。

王绩在诗中写自己遇到故乡来人询问故乡情事，一连问了子侄、栽树、建茅斋、植竹、种桷、水渠、石苔、果园、林花等一系列问题，

王维他乡遇故知，王维急切想询问故乡之事。可当千思万绪涌上心头，思念呼之欲出，王维只轻描淡写地问道，我家窗前的寒梅是否已开？

故乡何所有，人事何其多，难道只有窗前梅花值得惦念与问询吗，难道对家里的人事没有一点朝思暮想的人吗？

非也，这不过是王维以淡语写深情的常用笔法，以小见大，借梅传情，将乡愁诗意化象征化。

它或许是爱妻亲手栽植，或许倾听过他们夫妻二人的山盟海誓，总之，是他们爱情的见证或象征。

他不直接说思念故乡、亲人，而对寒梅开花没有这一微小的却又牵动着他情怀的事物表示关切，而把对故乡和妻子的思念，对往事的回忆眷恋，表现得格外含蓄、浓烈、深厚。

或许他也有宋之问对家乡的思念和近乡情更怯的深情，但也夹杂着经历安史之乱后的复杂人生况味，其中包含劫后余生的感慨和深刻的人生体验，让人回味无穷。

匝路亭亭艳，非时裛裛香。

素娥惟与月，青女不饶霜。

赠远虚盈手，伤离适断肠。

为谁成早秀，不待作年芳。

——唐•李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》

李商隐看见美丽的梅花，没有惊喜，只有悲伤，它象征了自己生不逢时而怀才不遇的人生遗恨。

梅花傲立风霜雨雪中，无论冬寒还是春暖，总能率先绽放，独占春光。然而，待到春色铺满大地，梅花却过早地凋零，未曾与百花争艳便已默默退场，错过了美丽的时光。

李商隐的人生也历经了类似的早秀先凋的悲剧。

他五岁诵经，七岁习文弄墨，十六岁便名声在外，二十四岁高中进士。然而，一场两情相悦的婚姻却让他无奈地卷入了牛李党争，仕途坎坷。

他不仅失去了施展才华的机会，还背负了忘恩负义的骂名，被恩主的儿子令狐绹终生唾弃。

他无法得到重用，只能在各地幕府任职，西至蜀地，南赴桂林，余生如同一叶孤舟，四处漂泊。

他写下此诗时已38岁，与其聚少离多的爱妻刚在半年前去世，他正任东川节度使柳仲郢聘为书记

故而当李商隐在途中看到早梅绽放，其形貌是亭亭玉立，香气沁人的，可是他觉得梅花不合时宜地开放在路旁，这就有点像他自己早秀先凋的悲凉命运，人梅同一。

梅花得不到嫦娥的独特眷顾，还要承受寒霜摧残。正是诗人沦落身世的写照。

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

——宋·林逋《山园小梅·其一》

林逋是宋代著名隐士，年轻时漫游江淮，四十余岁后隐居杭州西湖，结庐孤山。

喜梅与鹤，自谓以梅为妻鹤为子，一生写了不少咏梅诗篇，这组诗即是其中最有名的两首。

百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。

稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。

寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。

幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。

“暗香浮动月黄昏”这句里，诗人没有把它和雪放在一块，这个梅的意象就温暖起来了，它仍然是清丽的，但是也有了亲近感，所以才会引来下几句，“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

“幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”梅花可以和蜂蝶起舞，可以和人的精神交相辉映，所以说这一联有它独特的味道，才能在若干咏梅诗之中一下子摘得桂冠。

辛弃疾对这两句诗的评价极高，他告诫后来的人“未须草草，赋梅花”，因为林逋已经把梅花给写绝了，没有分出任何一点风月留给别人去咏了，这是对林逋的一种极致的赞美。

这句诗里还有一个小故事，在北宋的时候，苏东坡跟几个朋友聊天，聊到这联很有名的诗，当时就有人唱反调说，这两句真有那么好吗？

林逋并没有说是哪种花，所以拿来咏桃花、杏花不是也可以吗？当时苏轼就回答了一句，他说当然可以拿去咏别的花，但就恐怕桃花、杏花、梨花不敢承当，当不起这种暗香疏影的精神。

其实那种不争风头、不凑热闹，飘逸出尘的雅韵，孤芳自赏的清高，也许不是梅花天生就有的，只是历来的文人墨客都赋予了它这样一种清高雅洁的精神和气度，这是其他的花在文化含义上所没有的。

所以从这个角度来说，用暗香疏影来吟咏梅花是无可替代的。

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更着风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

——宋•陆游《卜算子·咏梅》

陆游一生以梅花自喻，以孤芳自赏，唯我独香，对梅花有着特殊的偏爱与情怀。

他创作的梅花形象同样深入人心，甚至更富有精神内涵，体现了矢志不渝的爱国情怀和民族气节。

陆游出生的第二年金兵便挥师南下，俘虏了徽、钦二帝，北宋王朝因此灭亡，国家风雨飘摇。

而后的南宋王朝将恢复中原的希望抛诸脑后。朝堂上，以秦桧为首的主和派势力强大。

然而像陆游这样坚定主张抗金、志在收复失地的人士却一再受到打压，他在官场历经五次起落，备受屈辱。

他如同那断桥旁孤独绽放的梅花，不仅要承受黄昏时刻的寂寞，还要忍受生命中的无数凄风苦雨。

陆游的心愿只是将一颗赤诚之心奉献给国家，他无意与小人争夺名利。既然无法摆脱他人的妒忌与中伤，他决定以冷眼相待。

他坚贞不屈的铮铮铁骨无畏任何谗言诽谤，纵然备受摧残也不愿同流合污，就像那即便凋零成满地落梅也依然清香如故的梅花一样，拥有着高尚的情操。

这种精神也感动了伟人毛爷爷，但是他们身份不同，心境不同。

陆游的梅是寒士之梅，毛爷爷的梅是战士之梅。

中国古代讲“梅兰竹菊”四君子，有非常丰富的品格。我想这两种品格对于完整的诗意也好，对于完整的人生也好，都是非常重要的。

这两种品质就是：做寒士的时候是有“零落成泥碾作尘，只有香如故”的品质，做战士的时候有“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的傲骨。

二者交融，就是一枝了不起的能够代表中国形象的梅花。

有一种遇见叫“踏雪寻春”，在通往春天的风雪中，没有任何力量能够阻止梅花的怒放，你若盛开，春天到来。

玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。

海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。

素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

——宋•苏轼《西江月·梅花》

在苏轼心里，梅花神清骨秀、幽独超逸，象征着王朝云绝美的风姿和高洁不染的人品。

惠州的梅花生长在瘴雾弥漫的大山里，却一点也不害怕这些瘴气。

这是因为它有着玉洁冰清的风骨，有着仙人般的姿态。

它吸引了居住在海里的仙人前来探视，瞧那倒挂在树上的绿毛小鸟，就是那仙人派来的使者。但是，对于海仙使者的到来，它却全然不理，独自绽放绝世容颜。

苏轼一生漂泊不定，无论苏轼沦落到何等境地，12岁的王朝云都一如既往地陪着他，与他共渡难关。直至16岁时被收为侍妾，一路陪伴苏轼从黄州到惠州。

在人生最难熬的时刻，她懂得苏轼的一肚子不合时宜，知晓苏轼的冷暖悲喜，用心相夫教子。

可命运无常，在黄州时她的半岁儿子早夭而再无生育，到了惠州又因时遇瘟疫，撒手人寰。

苏轼笔下的梅花正是他心中的王朝云，梅花高洁的风骨正是王朝云最迷人的地方。她定是受到某个仙人的邀请才离他而去。

梅花有天然的洁白，不屑于粉饰，就算被雨露冲洗，也不会褪去那天然的红色，反而显得更加美丽妖艳。

苏轼与王朝云这些年所经历的风风雨雨。本以为王朝云会陪伴他走过人生的最后岁月，怎料王朝云却先他而去，一时竟生出“狂风卷朝霞”“孤光挂天涯”的痛楚。

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