《战狼传说》1997年
离开亚视之后，甄子丹想更加全面的理解影视行业，于是多转向幕后工作，甚至去德国工作了一年多时间，又接拍了几部好莱坞制作，虽然不是男主，但也算拓宽了视野。
于是突然有了信心，1997年甄子丹回港成立了自己子弹创作有限公司，正式当上了导演和老板，但是公司的仅有的两部作品，甄子丹砸锅卖铁，自掏腰包拍摄的，《战狼传说》、《杀杀人、跳跳舞》票房都只有八十多万，可以说是大亏特亏。
最惨时，银行户口只有一百港币，最后不但公司破产，还要借高利贷支付拖欠的员工工资。
而这时候因为《精武门》认识的龙套，谷垣健治，成了最后一个陪伴在其左右的人，到了97年之后，甄子丹基本都没工开，就让谷垣健治回去日本，就有了后来著名的《浪客剑心》，甄家班的影响力，也顺势扩充到了日本。
这次创业的惨痛经历，让甄子丹一度远赴美国，担任动作指导来还清欠款和养家糊口。
直到在《七剑》中凭借敬业表现，受到黄百鸣的赏识。他找到导演叶伟信，以甄子丹为男主和动作设计，一连拍摄了《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》几部水准之作。
票房谈不上太耀眼，但口碑都很不错，也基本奠定了甄子丹真实、凌厉和富有表现力的动作风格，“宇宙最强”、“超级丹”的称号，也应运而生。
总结经验，看准机会，甄子丹决定继续二次创业，2012年超级子弹影业成立，听名字就知道，这既是对过去的延续，更是超越，甄子丹，需要给自己一个交代。
超级子弹影业，主要参与投资甄子丹主演的电影。2017年上映的《追龙》，是公司首次打响招牌，后来作品，陆续还有与王晶星王朝有限公司联合制作的《肥龙过江》、《大师兄》，英皇的《怒火·重案》，东方电影的《误判》等等。
和刘德华的第二次创业，开办映艺公司一样，甄子丹不在执着于自己投资，至多计入自己的片酬，如果票房好，还可以分红，而且他的片子，一般都有甄家班，包办动作设计，相当于又多了一份收入，大大降低了运营风险。
《马永贞》1997年
1997年上映的《马永贞》，由邵氏兄弟出品，元奎执导，技安，也就是刘镇伟编剧，元彪、金城武、元华、元奎、元德、宣萱、周嘉玲联合主演。
这部翻拍自张彻、鲍学礼1972年版《马永贞》的动作片，看过都知道质属上乘，可当年票房竟然只有301万港币，年度票房榜排名仅在第51位。
为什么票房这么低，一个是香港电影市场整体下滑，1997年的香港电影市场之上，票房突破3000万港币的本土作品仅《一个好人》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《97家有喜事》三部。第二个是不具备票房号召力的大明星，诸如双周一成，第三个是那一段时期香港动作片题材已开始走下坡路，只能说生不逢时。
还有就是观看了《马永贞》的88分钟剪辑版后，明显感受到影片在节奏上的紧凑与仓促，剧情发展如同疾驰的列车，缺乏足够的情感铺垫。
如果能够延长至120分钟，或许有机会成为“上海滩版教父”。
影片将人物的孤独与坚韧主要集中在元彪饰演的四爷身上，有元彪、元奎、元德、元华等元家班的顶级团建，动作自然是最大的卖点，最终的决斗场面也拍得血腥刺激，令人尤其印象深刻。
金城武在动作戏中的表现，也堪称出色，而周嘉玲饰演的艳阳天，妖媚又深情的歌女角色,十分挑战演技。摄影方面，影片延续了90年代的黄金色调，配乐虽有些混乱却不失苍茫感。与同期的《方世玉》和《中南海保镖》相比，《马永贞》虽难以脱颖而出，但其独特的风格和深刻的主题依然值得一看。
但最终票房上的失利，让香港算得上首屈一指的动作指导元奎，也因为该片，进入了自己的事业低谷期，从此多转向幕后工作，很少再独立执导影片。
《黑侠2》2002年
90年代末，向华强、向华胜两兄弟，历经永胜、三和等多家公司的摸爬滚打，将公司的价值观定位为“永盛出品，充满娱乐性”，简单来说，就是将票房作为电影的第一任务，非必要不碰文艺片。
在这样的定位下，通过和王晶、周星驰、李连杰等合作，在初期也算赚的盆满钵满，一度压倒嘉禾、新艺城等众多厂牌。但随着香港电影市道不振，1993年向华胜开始淡出电影圈，进军澳门赌业和股市。
随后王晶也意兴阑珊选择离开，自创王晶工作室、晶艺等一系列公司，追求拍摄题材的多元性（其中包括很多三级片）。
永盛电影从此失去了核心的掌舵人，公司正式落到了向华强、陈岚夫妇头上。二人将中永盛娱乐改组为中国星，正式另立字头。
应该说，随着向华胜的离世，向华强夫妇一般在对外采访中，将永盛辉煌时期的大部分功绩，算到了自己头上。但俩人其实负责的还是以行政、财务为主，真正对电影题材和水准的把控，还得是向华胜。
从它取得这个名字也可以看出，向氏夫妇，对于进军内地，早就“一颗红心，百般准备”。
二人先是促成了中国星的上市，接着引入杜琪峰，放手让其管理。公司在股市上有了更好的现金流，俩人也舍得投钱，但对题材的掌控上，已明显不如向华胜时期。
杜琪峰为了让香港电影在逆境中抱团取暖，招揽了徐克、林岭东、刘镇伟、林超贤等导演加盟。
为了重振香港影市，中国星斥资4000万港元，支持徐克拍摄《黑侠2》，试图以徐克监制+李连杰接班人安志杰+全3D特效，复制前作，至少在北美市场取得成功。
为了拍好这部电影，徐克不仅把男主角安志杰，送到少林寺秘密训练了一个月，还再次请来了《黑侠1》的武术指导袁和平。
虽然号称香港首部全3D动作片，但上映时显得技术粗糙，观众吐槽“画面如PS2游戏”。
同时徐克在影片中大量使用电脑特技，打造基因改造、未来战士等科幻元素，并在电影中使用美国演员，如托宾·贝尔、斯科特·阿金斯等。
但即便如此，《黑侠2》还是因为其空洞苍白的故事，和华而不实的特效，而遭遇再一次的口碑和票房双惨败。
电影拍摄时，采用全英文拍摄。后来的粤语版其实是配音，虽然找来了刘德华，张柏芝，古天乐等明星配音，也证明《黑侠2》一开始，就没想过香港观众的观影口味。
可惜对北美市场寄予厚望，可北美观众要看的是中国功夫，好莱坞自己的特效大片都看不过来。新人安志杰，也完全提不起片商的兴趣。
最终北美市场，因为成片质量太差根本就没上映，香港也只拿下了392万的票房。
《江湖》2004年
一次偶然机会，曾志伟在看过新锐导演，黄精甫拍摄的短片《我爱水龙头》后，惊叹于他的导演潜质，想要连续出资三部电影供他拍摄。
第一部便是2003年由香港艺术发展局，及曾志伟提供部分资金的《福伯》，主要讲法医工作的，算是尺度很大的cult电影，压根就没考虑票房。
要说曾志伟这个人，尽管总有大堆绯闻，导致名声毁誉参半，但对待电影上，骨子里却有文艺片的情怀。比如在新艺城时期，就不满公司一贯的喜剧套路，而在七怪中,第一个选择出走。后来负责嘉禾子公司友禾期间，他就和方令正、罗卓瑶夫妇合作了《潘金莲之前世今生》、《川岛芳子》、《爱在他乡的季节》等一系列偏文艺剧情的电影，票房不佳，直接导致公司重组。接着又和陈可辛组建UFO电影人，号称当时香港最具小资情调的厂牌。
到了2003年，杜致朗在学校期间，写出了《江湖》的剧本，采用交叉回环试的叙事，偶然被曾志伟看到，刚好彼时港片被《无间道》注入了一剂回魂针。
曾志伟甚至觉得它有《无间道》第二的潜质，于是再次将本子交给了黄精甫，并力促完成这个局。
他先是拉来凭借《无间道》，尝到电影投资甜头的林建岳，又力邀刘德华主演作为票房保证。刘德华在看了剧本之后，就决定把1000万片酬转为投资，因此自己刚成立不久的第二家电影公司映艺娱乐，也就成为电影三大出品方之一。
当时内地除了《英雄》，已经好几年没有票房破亿的华语电影了，所以曾志伟给《江湖》的内地票房定了一个“小目标”:1亿！
为了实现这个“小目标”，曾志伟在电影还没最终送审前，就说服了内地四大院线联合共同发行影片，原定计划于2004年5月1日，在内地150多家影院同时上映。
但是谁也没想到，当时内地推行净化风气，《江湖》因为“主题黑暗”、“内地演员比例不符合合拍片规定”、“影片与送审剧本有较大出入”等原因，只能以“协拍片”的方式进入内地市场，而“协拍片”是不能在院线上映的。
曾志伟虽然努力争取，然而最终还是审批失败，令投资人损失最少1300万元，只得无奈的说：“我的心情就等于将1300万掷落海，怎会不失望，我觉得大陆的审批制度真是要调整！”
最终成本4000万港币的电影《江湖》，在香港上映仅仅获得1291万的票房，内地更是颗粒无收。
但在亏了数千万的情况下，曾志伟仍然兑现诺言，拉来投资给黄精甫拍摄了《阿嫂》。只可惜仍然不叫座，黄精甫不得不蛰伏了几年，跑去和麦浚龙拍了几部大尺度的恐怖片，直到后来到台湾拍出了《周处除三害》，才再度爆火。
也算是没有辜负曾志伟的眼光。
《明日战记》2022年
2022年的《明日战记》，号称首部由华语电影人制作完成的，硬核机甲科幻电影。
而这部电影的主要推动者，古天乐，除了演员界的劳模和电影公司老板的身份外，还有一个重要的身份——他是一位狂热的科幻迷，据说他收藏的科幻手办装满了好几个仓库，在社交媒体上，也经常发文评论科幻电影。
而他也一直渴望能拍一部中国的科幻电影，为了培养华语科幻电影的制作团队，他甚至成立了一家公司“天下一 ONE COOL”，收购了许多后期制作、数码特效和特效化妆的公司，如今已经成为华语电影特效工业领域的代表之一，参与过《美人鱼》、《红海行动》等大片的特效制作。
在邵氏、嘉禾、新艺城那些厂牌逐渐销声匿迹，寰宇、寰亚、中国星形弱式微的今天，古天乐的天下一和刘德华的映艺娱乐，俩个由艺人掌控的公司，反而成了港片的中流砥柱。
与刘德华北望神州，深耕大陆不同，古天乐的天下一，更多仍是植根香港，保留了更多港味，在港片从巅峰时期年产量的400多部，到现在的仅剩30部左右，更加显得弥足珍贵。
《明日战记》早在2014年就已经宣布立项，当时还叫做《矛盾战争》，最初导演人选为陈木胜出任，其后又传出由罗志良导演，最终电影落实由电脑特技出身的吴炫辉执导。
电影制作成本为4.5亿港币（约3.8亿人民币），而IMDB最终发布该片的预算成本为4500万美元（约3.26亿人民币），这也是《明日战记》目前最为准确的投资成本。最终影片大陆票房6.76亿人民币，香港本土票房达到7640万港元。
看似票房成绩不错，可相对高昂的成本，按分账比例计算，制作方亏损约8000万元。难怪古仔一度在直播间落泪，如此结果，他在内地捐献的小学也要少了几间。
受亏损影响，今天的香港影展，天下一居然没有自己的单独展位，新片推介也少了很多，要维持规模庞大公司的资金来源，外界都说靠古天乐拼命接戏维持。
为了拉来投资，古天乐早期还与太阳娱乐的周绰华有过多次合作，在后者被抓后，还一度撇清关系。
本来天下一几次传出上市消息，在亏损利空下，上市更加变得遥遥无期，古仔的公司，恐怕要等个两三年，才能再度回复元气了，祝他好运。
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