说起中国著名的绘画作品，也许你会马上想到《洛神赋图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名画。

这几幅画只是中国绘画历史中出现过的那些优秀作品中的一小部分代表作，中国绘画艺术历史悠久，要追溯起来，其萌芽比文字的出现还早。在经历了多个朝代的发展后，出现丰富多样的主题、风格和技艺，也涌现了大量的优秀作品。

要想了解中国绘画艺术的起源、历史、发展、特色等方面，这本由美术史论家、画家傅抱石先生所著的《中国绘画常识》可以说非常适合艺术小白入门阅读。

傅先生对中国绘画艺术的发展进行梳理，简洁通俗地讲述其历史变化、艺术思想、画派发展等方面，并结合一些经典的传世名画和知名画家，对中国画的代表人物画和山水画进行了赏析解读，我们可以从中清晰明了地掌握中国绘画艺术历史和特色的关键知识。

人物画和山水画是两大绘画主题，五代以前是以人物为主，偏向色彩，元代以后则以山水为主，偏向水墨的色彩。而作为艺术高峰期的宋代，是人物画和山水画都盛行，色彩和水墨同时存在。

中国绘画具有一种现实主义和人民性，也是中国绘画发展主要的基础。因此从那些流传于世的绘画作品中，我们可以看到对当时的时代、社会、民众等多方面现实的反映，可以说是一种图像化记录。

很多讲述中国绘画历史的书都会从东晋顾恺之的作品《女史箴图》谈起，顾恺之的经典作品还有《洛神赋图》，这也是如今留存于世的中国十大名画作品之一。

从《女史箴图》可以看到，在一千多年前的东晋时期，贵族女性的生活状态是什么样的。画中的女性或是在梳妆打扮，或是是交谈，悠闲自在，娴静多姿。

可以想象得到，当时的社会是相对安定和平的，但此后南北朝的到来，打破了这种安宁。随着域外绘画艺术的进入和影响，中国绘画艺术也有了丰富多样的变化。

到了大唐盛世，人物画也迎来一次发展蓬勃的高峰。画中雍容华贵的仕女、造型多变华丽的人物，都传达出这个朝代繁华兴盛的时代特点。

宋代皇帝对绘画的重视和皇家画院的设立，大力推动了绘画艺术的发展，出现在这个时期的《千里江山图》《清明上河图》成为经典的代表。

就说《清明上河图》所绘内容，复杂繁多，细致地展现了宋代都城汴京的城市场景，也成为我们了解宋朝历史的重要载体。

中华文明数千年的历史，绘画艺术占有重要的地位，它的发展漫长而复杂，但经过傅先生的梳理化繁为简，我们也可以轻松了解绘画历史，懂得如何赏析名作，受益匪浅。

这套名家文化常识读本系列还有国学、历史、文化等其他主题的分册，可以一起配合阅读。