《重生》（英文名： Go for Broke），导演: 马浴柯，编剧: 马浴柯，主演: 张家辉、阮经天，2024年8月16日上映的犯罪片。

本片在视觉和情节上都给评录官来了个“重击”，导演马浴柯将观众带入了一个充满暴力与复仇的世界，看完只想感叹：这导演怕是把癫狂当成了信仰！

一、剧情回顾：复仇者联盟，疯起来连自己都不认识

故事发生在一个叫缦城的地方，典型的东南亚味儿，电影开场的气氛紧张而压抑，镜头缓缓滑过缦城的破败街道，一个曾经充满生机的城市如今已经陷入黑暗的深渊，毒品泛滥，罪恶横行。

主线围绕着张家辉饰演的张耀展开，他本是个普通的船员，过着安稳平凡的日子。然而家人因为毒品陷入深渊，妻子吸毒成瘾，家庭破碎，张耀的人生从此走上了一条“不归路”。

他与阮经天饰演的缉毒队长安渡暗中联手，立下了“除恶务尽”的誓言：他们的目标是铲除幕后黑手穆坤和安佩这对毒枭父子。但事情没那么简单，复仇的路上布满了陷阱和意外。

开场不久，张耀便以一种令人瞠目结舌的方式“重生”了。他假扮成毒枭的儿子沙旺，一头黄毛，一脸疤痕，张狂得像个“小丑”，却又满身杀气。

张家辉直接从“悲情影帝”切换成了“疯批老炮儿”，这种“人设”的切换，让观众大呼过瘾。他在监狱里手撕对手的场景，暴力到极致，让人不由想起经典港片中的那些狠角色。

而安渡表面上是个正义感满满的缉毒队长，实际上却是个深藏不露的“老狐狸”，他有着自己的野心和复仇计划。

影片后半段，枪战戏码密集上演，一场场“C位出道”的热兵器表演，将城市的黑暗势力连根拔起。张家辉、阮经天、马浴柯三人直接开启“疯狂模式”，阮经天那从头到尾的“白切黑”转变，简直给观众脑子里浇了一大盆冷水。

最后的高潮戏，三人火拼在一起，直接拿重机枪扫射对方。这种一言不合就开干的节奏，让人直呼：这才是老港片的味道啊！

二、影视评论：重生的代价，终究谁都逃不掉

《重生》的疯狂不只是表面上的打斗和枪战，它在骨子里有一种对社会现实的揭示：罪恶像混凝土一样，把城市封得死死的。而这座被混凝土包裹的罪恶都市，不再是昔日的童话，而是彻头彻尾的“修罗场”。你逃不掉，我也逃不掉。

电影在视觉效果上用足了“重口味”手法，特别是张家辉的金发血疤造型，非常抢眼。罂粟花海的美丽和毒品的丑陋相交织，高楼上的纸醉金迷和下水道的蝇营狗苟形成鲜明对比，导演把罪恶的“表”与“里”拍得淋漓尽致。

《重生》的叙事手法也十分老练，全片都在“明牌”和“暗牌”之间不断反转，一开始是张耀的复仇心，一层层剥开他的伪装，再到安渡的黑暗面逐渐显露，直到结尾才把所有的伏笔一一收回，这些反转看得十分畅快淋漓。

如果说不足之处，叙事节奏的把握有些“心急”，情感铺垫略显不足。片中的角色大多都是亡命之徒，他们的生命和选择就像被毒品操控的傀儡。

虽然这种疯狂是为了反抗社会的黑暗，但很多时候，看着他们步步为营、疯狂搏命，反而让人有种莫名的心酸：他们拼尽全力“重生”，但这个重生的代价，终究谁都逃不掉。

张家辉：“我只想要个家，你们为什么不放过我？”这一句痛彻心扉的话，道尽了所有受害者的无奈与愤怒。毒品侵蚀的不只是人的肉体，更是他们的灵魂和希望。

当张家辉帮助下水道居民修好发电机，那一刻的灯光照亮了所有人的面孔。那是对光明的渴望，对生活的呼唤。但现实总是残酷的，不是每一个受害者都能等到这道光。

三、结尾的理想：正义的火焰，能否照亮每一个角落？

电影的结尾部分用了一段理想化的场景：在阳光明媚的海滩上，张耀与妻子和女儿团聚，仿佛一切都被洗刷得干干净净。这是导演对“重生”的另一种诠释：人们的生活终将摆脱罪恶，迎来新生。

但这个理想画面越美，反而越让人觉得心碎。因为在现实里，多少人为了重生而付出了一切，甚至包括自己的生命。马浴柯用他熟练的镜头语言和极致化的表现手法，把黑暗与光明的对抗拉到了极致。

尼采说：“与恶龙缠斗过久，自身亦成恶龙。”阮经天饰演的安渡，最后被击毙，结束了他癫狂的旅程。

一切苦难，皆因欲望而起，毒品的危害是明面上的，真正让人警醒的是那种隐藏在人性深处的欲望和疯狂。正如影片所言：“要颠覆黑夜，只有靠平凡的身。”每一个微小的努力，都可能是让光明重现的关键。

从反派设定到最终的枪战场面，《重生》将暴力美学推向了极致，但《重生》不仅是一部视觉系的犯罪片，更是导演对社会责任的一次表达。“重生”不止是影片中的那一瞬，而是每一个人对生命的重新定义。

在这个世界上，没有绝对的黑与白，每个人心中都有一个无尽的黑洞。正义的火焰能否照亮每一个角落？答案就在每一个观众心中。

评录官：6分，值得一看