“选演员是戏保人。《鸣龙少年》就一个信念，谁适合用谁。”
“《鸣龙少年》也有自己的训练营，我们就是不服输，不信命，敢拼搏。”
“优酷做剧，不信市场天花板。有天花板就说明一件事：没到位。”
前天，《鸣龙少年》迎来了大结局。查分的镜头我反复观看，那种情感的真切，揭开了我尘封的记忆。
好多观众或许对其见怪不怪，这是最惯常的电影式奇迹。但《鸣龙少年》写的，其实不只是故事。
《鸣龙少年》关乎记忆，关乎现实，也指向浪漫主义。正如主创说的那样，“那并不完全是我们写的故事，采风中确实遇到过这样的孩子。”
《鸣龙少年》更像是近两年国剧精品化浪潮的一个缩影：当“热潮入场，寒冬出清”的业余玩家退散，留在场上的职业选手相互合作，彼此信任；当回调、出清和降本成为行业主旋律，总有些平台愿意在好项目上加大投入。
在与行业对话的过程中，我们总渴望听到“另一种故事”。跳出常规，行业才不会陷于雷同，剧集才能在人们想象之外的地方跳舞，创作者才能体会到创新的快感……《鸣龙少年》给了我这样的体验。
在总制片人尚娜、优酷优象工作室总经理周照中、哇唧唧哇制片人曾赟的讲述中，我们听到了关于《鸣龙少年》的另一个版本。
训练营去年暑期，“封神质子团”一炮而红，而造就这群演员的封神训练营随之被揭开神秘面纱。
事实上，《鸣龙少年》在拍摄前，也成立了一个“鸣龙训练营”，剧中圈粉无数的五位11班学生李燃、程雨杉、禹洋、边晓晓、江晴朗，他们的扮演者就是从这里走出来的。
为找到合适的演员人选，选角团队把行业里的年轻演员几乎见了个遍，聊生活、聊角色、聊表演、试戏，哇唧唧哇制片人曾赟笑称，“近乎于办了一场选秀”。
半年之后，几十个青年演员在长沙集结，开始为期两个月的集训：去学校体验生活，观摩参考影片，精读剧本，互演对手戏，尝试不同角色……
“为什么要这样？因为我们要纠正演员的表演心态，不要认为自己经历过高考，就能临场演出最准确的状态。”尚娜解释道。
训练营还额外承担了另外一个功能：现在很多剧组都非常重视剧本围读环节，而《鸣龙少年》把这个时间延长了，训练营最后两周，除了参与选拔的人，所有演员都加入了围读。这些演员在这里同吃同住同训练，见证了彼此的成长和蜕变，也在接下来的拍摄中培养了极高的默契和信任，碰撞出更多富于想象力的创作火花。
选拔是残酷的，遗憾总是有的，一如那场曾经决定命运的高考，每个角色都有四五个候选人。训练营结束之时，有人留下，有人离开。
周照中对当时的场景历历在目，“宣布最终人选时，所有人都真情流露，在现场痛哭。”而最终被选拔出来的五位年轻演员，则肩负着“鸣龙少年们”共同的期许，在表演里交出自己当下的最优答卷。
万花筒虽然融入了理想主义的精神特质和浪漫主义的情感抒发，但《鸣龙少年》归根结底是一部以现实主义为基底的作品。
关于它的风格，贴切的说法应当是：百种真实，一种假定。真实源自于“从生活中来，到生活中去”的创作理念，假定则体现在表现形式的创新。
主创对真实人物和生活的提炼和浓缩，让《鸣龙少年》成为了高凝练度的诗、强隐喻性的寓言，也意味它在某种程度上是一个“万花筒”，从校园走向了时代。
尚娜说，“在高考这个大命题之下，从中看到当下整个社会的人间图景，有学生关系、师生关系、代际关系，甚至还有阶层关系。”
曾赟认为，“现在这一代年轻人和以前已经有了很大的不同，《鸣龙少年》试图去捕捉他们的共同情绪。”
周照中则坦言，“《鸣龙少年》就像是一个万花筒，从校园看到人生百态，无论哪个年纪的受众，都能在剧中找到对应的自己，或许每个人曾经都是‘鸣龙少年’。”
人人都有过学生时代，尤其对经历过高考的人来说，那段日子清晰而纯粹。但对如今的影视剧创作来说，一是怀旧派青春不再是主流，推倒校园高墙，直面现实成为了新语法；二是单一青春剧的叙事，很容易被当下人们快节奏的生活和脚步声挤碎，既不能提供疗愈功效，也无法起到记录时代的作用。
而《鸣龙少年》的“万花筒”定位，显然提供了解题之法。
尚娜用“螺旋式上升”来形容这次合作，“每加入一个合作方，都会为项目带来提升。”
好项目对人才的磁吸效应在《鸣龙少年》的创作中体现得淋漓尽致：
哇唧唧哇开发剧本时，就没有想过做成偶像题材，而是要以它为基点，影响更多的年轻人。他们找来了尚娜担任总制片人。
尚娜看完剧本后，骨子里就觉得雷鸣这个灵魂人物是属于张若昀的，“他有自己的内在，对演员这个职业有很深刻的态度，所以当《鸣龙少年》这样一个对社会有广义价值的剧本交到手里，他被打动了。”
惺惺相惜的人总能发现对方内心的柔软，后来张若昀在收官感言中写道：“演《鸣龙少年》，我很幸福，它是我作为一个演员，在这个阶段能做的，最让我感到有职业使命感的事情。”
就像一场四百米的接力赛，交接棒递到张若昀手里之后，他向哇唧唧哇推荐了丁黑导演。丁黑导演加入后，主张“用现实主义的细节去追求浪漫主义的可能性，用具有悬念感的结构去表达年轻人的内在。”
最后，至关重要的一棒交给了优酷。当下的影视行业，无平台不成席，可彼时行业正在“提质增效”，优酷已有同类项目《追光的日子》，怎么就毅然决然接下这个担子了呢？
曾赟说，“当我们把剧本递过去后，优酷以最快的方式响应，快速达成了共识，给了我们极大的支持。”周照中笑着补充，“我们看到剧本之后，就像捡到宝一样。”
每位主创都在自己的位置上全力以赴，能做事的做事，能发声的发声，有一分热，就发一分光。比如张若昀在2022年只拍了这一部戏，在宣传阶段的第一周，他拿出三天时间，全力配合。
尚娜告诉我们，拍摄期间群像戏有很多，主演及特约有150人以上，为了保证拍摄安全，保证戏的整个贯通，整个剧组四个月拍摄期间，不管演员有戏没戏，都会在剧组里呆着。
人心齐，泰山移，但卡在众人面前的，还有最后一道难关：钱。尚娜说，拍摄四个月，尽管每一分钱都花在了刀刃上，但是为了尽善尽美，后半段的费用还是超了。
“我们跟优酷商量，优酷二话没说——追加预算。他们的态度是，好东西我们就要支持拍到最好，寻求更好的效果。”
后来丁黑对他们说，这个项目最让他感动的是，正是因为影视行业里有这样一群为了好内容全力拼搏的人，才推着行业不断向上向好。
大冒险“所谓市场天花板，只能证明一件事：还没有做到位。而为了把《鸣龙少年》做到位，所有主创饱和式投入。”
周照中这句话指向了《鸣龙少年》最宝贵的特质：主创冒险，作品创新。
这场冒险从剧本阶段就开始了，尚娜告诉我们，“编剧陈舒写电影拿手，没写过电视剧，但我们决定与她合作，就是看中了她擅长群像写作和类似电影的结构。”
不仅仅是画面，更是电影的剧作思维，《鸣龙少年》的场景转换频繁，群像戏众多，和以往矛盾集中在“一个人”身上的剧集完全不同。
结构有电影感，人物塑造则是有悬疑感。丁黑说，“这部剧的一个特点就是人物命运的悬疑感，本来你以为人物是这样的，突然间又反了过来。每个角色都要一层层剥出来。”
优酷“一天一集”的排播也在冒险，但正如周照中所说，“《鸣龙少年》就好像拍了三十部电影，每一集都有电影感，每一集都有新悬念。”排播说到底是由内容决定的，《鸣龙少年》的市场认可度几何，看多少观众每天死守更新就知道了。
尚娜则认为，这种排播很容易唤醒人们小时候追剧的记忆，“那种感觉特别珍贵，每天都会回想当天播出的情节，想象人物接下来的命运，然后第二天更新的内容，往往又会打碎观众的幻想，这是创作者和观众之间的一种斗智斗勇。”
哇唧唧哇也充分发挥自身的长板优势，为《鸣龙少年》量身打造OST，据曾赟透露，很多人印象深刻的片尾曲，也是由哇唧唧哇的艺人演唱的。
桑家宇宙《偷偷藏不住》里有桑稚，《鸣龙少年》中有桑夏，待播的《难哄》里有桑延，优酷和哇唧唧哇合作的三部剧里，有意无意间形成了一个“桑家宇宙”。
“桑家宇宙”的B面，是哇唧唧哇和优酷合力打造的青春内容厂牌，经过两部剧的积淀后，在业内和观众心目中站稳了脚跟。
曾赟表示，哇唧唧哇在影视圈算是一个新人，“两个S级项目都是与优酷合作，某种程度上我们是优酷扶持起来的。”
周照中则将这段关系形容为“共同成长”。他表示，优酷坚持在好内容上发力，以“品质”作为内容策略的核心，年轻化的内容赛道是一大特色。
在真人漫改赛道里，“少歌宇宙”里的《少年白马醉春风》已经杀青，《暗河传》正在筹备。“异人之下”系列正持续开发，其中《异人之下：碧游村篇》将以精品短剧的形式呈现。“青春”赛道，《偷偷藏不住》的姊妹篇《难哄》正在筹备，力求在前作的基础上继续攀高。
相互尊重、共创共赢，《鸣龙少年》所取得的题材突破和市场成功并非是某一个环节的功劳，而来自于多方合力的托举。它为行业的剧集创制做出了正确示范，也让人们有理由相信：《鸣龙少年》的故事结束了，但不服输，不信命，敢拼搏的优酷和内容创制者，仍能提供源源不断的优秀作品。
【文/许心强】
