配音演员瀚墨赋予敖丙生命：从声音到灵魂的塑造
国产动画电影《哪吒之魔童降世》的成功，不仅在于其精良的制作和扣人心弦的剧情，更在于对人物形象的成功塑造。其中，敖丙作为与哪吒亦敌亦友的关键角色，其温润如玉、隐忍坚韧的形象深入人心。这背后，配音演员瀚墨的精湛演绎功不可没。他如何通过声音赋予敖丙生命，如何将一个复杂而多面的角色诠释得淋漓尽致，值得我们深入探讨。
第一次为敖丙配音时，瀚墨面临的挑战是如何在声音上找到与角色的契合点。导演饺子并未要求他刻意模仿或运用技巧，反而强调放松、自然、真挚。这看似简单的要求，实则蕴含着对角色内核的深刻理解。敖丙并非一个脸谱化的反派，他背负着家族的使命和期望，内心深处也有着对友谊和理解的渴望。因此，瀚墨需要抛开技巧的束缚，用最本真的声音去贴近角色，去感受他的内心世界。
在寻找敖丙声音基准线的过程中，瀚墨尝试了多种不同的音域和声线。他曾试图用更低沉、更有力量感的声音来表现敖丙的责任和担当，但导演认为这样用力过度，反而失去了角色的内在张力。最终，他选择了一种较为柔和、内敛的声线，用淡淡的语气去诠释敖丙的冷静与克制。这种“润物细无声”的表达方式，更能体现角色的复杂性和层次感，也更能引发观众的共鸣。
在配音过程中，瀚墨并非仅仅依靠声音来塑造角色，而是将自身融入到角色的情感世界中。他会随着剧情的发展和人物情绪的变化，调整自己的呼吸、姿态和表情，力求达到声情并茂的境界。这种全身心的投入，使得他能够更准确地把握角色的内心活动，并将之转化为富有感染力的声音表演。
到了《哪吒之魔童闹海》，敖丙的形象更加丰满，也对配音提出了更高的要求。相比于第一部中相对单一的情绪表达，第二部中的敖丙经历了更多的情感起伏和内心挣扎。他既要保持原有的温润气质，又要展现出在困境中的成长和蜕变。瀚墨需要在保证角色整体基调不变的前提下，赋予其更多的情感层次和细节变化。
对于瀚墨来说，演绎大开大合的情绪相对容易，而更难的是如何通过内敛克制的表达方式，展现角色内心深处的波澜。例如，在某个片段中，敖丙需要表现出一种努力克制却又濒临崩溃的情绪状态。导演对这个片段的要求非常精准，需要瀚墨在声音上找到一种“努力在忍和忍不住之间”的微妙平衡。为了达到最佳效果，他们在录音棚里反复磨合，最终找到了一个恰到好处的表达方式。
为了表现敖丙在极度虚弱状态下的哭泣，瀚墨并没有采用常见的哭喊或抽泣的方式，而是用一种近乎无声的哽咽来诠释角色的脆弱和无助。这种处理方式，更能体现角色在困境中的坚韧和隐忍，也更能打动观众的心弦。
作为影片的主创之一，瀚墨对《哪吒之魔童闹海》的喜爱溢于言表。他反复观看了影片多次，每次都能从中获得新的感悟和体会。与普通观众不同的是，他更能体会到影片创作背后的艰辛和付出，也更能感受到团队协作的力量。他认为，一部优秀的作品离不开所有幕后人员的共同努力，而他只是其中微不足道的一部分。
瀚墨对配音工作的理解，超越了简单的技巧层面，上升到对角色和故事的深入理解。他用自己的声音赋予了敖丙生命，也为国产动画电影的配音艺术树立了新的标杆。他的成功，不仅源于对角色的精准把握，更源于对艺术的执着追求和对观众的真诚奉献。
