上映首周末三天，拿下超7000万的票房，对于一部电影来说或许并不太理想，但是对于电影《刺猬》来说，这依然是个不错的成绩。

而对于葛优而言，这部新片显然要比上一部《非诚勿扰3》要好上不少。当然，不仅仅是票房上的表现，更有口碑上的表现。

这一次，67岁的葛优更是奉献了教科书级表演，再次惊艳四座！

甚至有人直呼，这是《活着》之后，近三十年来，葛优严肃表演的又一次巅峰。

是的，影片中的葛优即使依然有着喜剧的余味，但更有演技的扎实和丰富。甚至一头乌发的葛优显得颇为俊朗，年少轻狂的模样，可谓意气风发。

影片中葛优饰演的王战团，是时代的弄潮儿，但也是时代的受害者。

虽然由于种种原因，影片有意在淡化历史的影响。但那大大的字幕，还有那不幸的遭遇，还是让人无法不去联系那个年代的残酷性，历史对个体的摧残。

王战团是个理想主义者，为追梦，他踏上了货轮。怀揣着希望和梦想，可眼里容不下沙子，结果就被关进了小黑屋，没有看到梦寐以求的太平洋，却被折磨得不成样子，逐渐地就成为了他人眼中的疯子。

他站上船头，疯狂呐喊着，是对整个时代的咆哮和怒吼。

未曾抵达的彼岸，成为了他一生的遗憾。虽然一度被困，但却没有被现实所束缚，而是依然勇敢追梦，沉浸在自我的理想世界中，保持着自己的独立和完整，没有与世俗同流，而是遗世独立，活得洒脱自在。

而也正是因为没有被时代和群体所裹挟，就成为了那个异类、怪胎。

他不明白这个世界到底怎么了，但他并不在乎。即使遭受着周遭的嘲笑，即使摔得个遍体鳞伤，他依然勇往直前。

为了证明会飞，他插上大葱的翅膀，在房顶奔跑一跃而起，结果是摔得不成样子。这对于他来说，不过就是一次简单的失败。

在公园门口，自由畅快地唱跳着《爱江山更爱美人》，或许是他最为幸福的时候。

身为父亲，他对子女是开明的，更是理解尊重的，当然同样具有着如山的父爱，只不过深埋心底。

女儿出嫁那天，他爬上烟囱尽情地祝福，那一刻，五味杂陈，让人泪目。

儿子意外离世后，他从精神病院赶来，望着烟囱散去的骨灰烟，他轻轻抚摸，送别儿子的最后一程，在心底默默祈祷祝福。

外人眼中的疯子，依然是子女最好的父亲！

对这个家庭，他确实有着一定愧疚。所以他签下了字，住进了精神病院，更是剪掉了全家福自己的头像，不想让自己成为这个家庭的污点，让家人担心、受累、丢脸。

而对老友，他同样情深义重。

与逝去的老友下棋，为老友奔跑，追逐老友残留世间最后的一丝气息，让老友安息！

他更是犹如造物主般挥动着小旗指挥刺猬过马路。

他确实不是一般人，他看透了这个世界的本质，洞悉万物的根本。

作为个体的王战团，确实显得异常渺小，但却从未停止对这个世界的探索，没有被现实的高山阻挡，没有像大多数那样停滞不前，渐渐被世俗磨平了棱角。

即使遭遇过时代的捶打，被周遭之人，包括亲朋好友所嫌弃，但他还是那么纯和真。

梦想破碎，人生受困，这些对于他来说从来都不是什么事。

他敢于挑战所谓的神学权威，在他看来，那些都不过是迷信糟粕。

而也正是这样，让他的清醒和独立，显得是那么格格不入，最终就被群体所孤立和抛弃了，成为了大家眼中的“疯子”。

正如每一个村子都有一个树先生一样，每一条街道都有一个王战团！

他们是常人眼中的怪咖、疯子，殊不知，他们也是最为清醒的。但王战团和树先生又大不一样，毕竟基本的生存环境就决定了他们各自的状态。加上各自的成长、教育经历，让这样两类疯子还是有着天壤之别的。

时代从来不缺荒诞，尤其当个体与群体发生矛盾冲突之时，荒诞之感更是随处可见，而正是这样的荒诞，让现实是更为残酷，让个体遭受着来自各方势力的挤压，是继续选择做自己，还是与之同流，变得异常艰难。

有人选择坚持做自己，有人却慢慢被同化了！

影帝葛优，作为亚洲第一位戛纳电影节影帝。

这一次，在影片《刺猬》中，对王战团这一角色人物的诠释和演绎无疑是精准到位的，演活了一个似疯似痴，随心而活的王战团。将这一角色人物，演绎和塑造得让人艳羡，让人怜惜，让人泪目，让人释怀，让人疗愈。

王战团，不同于他以往演过的任何一个角色，但却是极具人生和历史厚度的一个人物，更是包含复杂情绪、丰富内涵的角色。葛优于细微之处的精准拿捏，情绪的克制的调配，让人是惊叹至极，更是直击人心。

葛优，不仅是戛纳影帝，更是凭借《甲方乙方》《大腕》《手机》三部电影先后三次获得百花电影节影帝，还凭借《大撒把》获得过金鸡奖影帝。在过往的三十年中，葛优有过转型，但喜剧依然是主流。但即使已经年近古稀之年，他依然在不断挑战尝试，扎实厚重的表演，不仅让人刮目相看，更是让人肃然起敬。这更是给后辈树立了榜样，值得所有人学习！