春节档票房纪录再度刷新，冲到了80.16亿！

位列前三的，分别是《热辣滚烫》、《飞驰人生2》、《熊出没·逆转时空》。

导演贾玲成为大家口中“最大赢家”，而电影，则是“喜剧”的天下。

观众在过年时的选择，无可厚非，但同时，厂长也为《第二十条》感到些许可惜。

它属实是被低估了。

尽管张艺谋在影片前半部加入了大量搞笑桥段，但揭开这层外壳，其故事改编自真实事件，生猛、现实，又引人深思。

片中，有三件事贯穿始末：

1、检察官韩明（雷佳音饰演）的儿子出手帮助被霸凌的同学，结果把霸凌者打得鼻骨骨折；

韩明的儿子因此遭到对方报复，面临行政处罚。

2、公交车司机为了救车上被骚扰的女孩，将骚扰者头骨打骨折，被判有期徒刑三年。

3、村霸刘文经霸占长期毒打同村的残障人士王永强，并霸占其聋哑妻子（赵丽颖饰演）；

结果在刘文经又一次施暴后，王永强将其捅伤，并不治身亡，最终王永强面临刑罚。

每一件事，看似清晰，处理起来又相当之困惑。

从道德上和法律上，怎样判罚才是合适的？

整部影片，跟随韩明的视角，答案逐渐变得明朗。

援引网友的评论——

借助底层小人物身上百折千回的遭遇，去探讨生活中重大的法律困境。

这是一部接地气的电影。

可以说，从该片身上，能看到过去张艺谋的影子。

把喜剧融入到现实题材里，早从1997年的《有话好好说》就开始了。

很多人第一反应是那句熟悉的台词——

安红~~~~额想你~~~~

还有里面个顶个经典的角色——

最破格的谋女郎瞿颖；

头戴草帽的张艺谋；

扯着嗓子喊的赵本山；

爆炸头李保田；

一身正气的葛优；

出租车司机李雪健；

......

演员悉数登场，混迹在北京拥挤，且回荡着方言的街道，烟火气息十足。

盛夏很热，配上堪比王家卫摇晃的镜头，荒诞的故事开场了。

姜文饰演的赵小帅，追求时髦美女安红。

从公交车追到家楼下，奈何安红压根懒得搭理，连正眼都不愿意瞧他一眼。

“你跑，跑什么啊，我就是想请你吃......吃个饭”

直到他没日没夜地在楼下喊，终于，安红允许赵小帅上门了。

然而......

赵小帅的目的达成，离谱的事儿发生了。

他花钱雇佣的喊话人，办事儿挺认真，依然在楼下死命的喊，坏了楼上赵小帅和安红的办正事儿。

后续还引发一系列连锁反应。

张艺谋在荒诞的笑料中，道出了现代社会氛围对人的压抑。

是的，如今细品，赵小帅对安红追求的过程，偏执、极端。

究其原因，他没文化，以及在北漂日子里受尽冷眼的经历，造就了他厚脸皮的性格。

因此，为了泡妞，他可以拿大喇叭在楼底下扯着喉咙喊，被一盆盆水泼成落汤鸡，连眼睛都不眨一下。

他一直以来被践踏的自尊，促使他要面子、钻牛角尖，针对电脑报废到底是谁的责任，与张秋生争辩不休。

与赵小帅相反，张秋生是个文化人。

即便他的电脑被赵小帅搞报废，仍始终劝急性子的赵小帅“有理走遍天下”、“有话好好说”。

讽刺的是，故事发展到最后：

疯狂阻拦赵小帅砍人的张秋生，被围观群众当成了疯子。

从被当成疯子，到被折磨成真疯子，最后张秋生成了拿着刀一路砍人的“恶煞”。

张秋生和赵小帅身份的对调，乍一看荒诞，实则离不开现实的大环境。

有魔幻，也有质朴。

话说，有谁的童年没有看过《一个都不能少》？！！

真的感动得稀里哗啦。

厂长第一次看的时候，打从心底佩服张艺谋，他敢用最“土”的女演员，以及不谙世事的孩子们，撑起整部电影。

讲述的，还是最平淡的故事。

水泉小学因为唯一的老师请长假，村长不得已花50块钱找隔壁村的魏敏芝来代课。

魏敏芝只有十三四岁，什么都不懂，自己还是个孩子。

她只能带学生抄课文，此外，最重要的任务就是每天清点人数，确保一个学生都不能少。

由于很多学生家庭困难，有的回家干活，有的外出打工。

为了找回学生，魏敏芝跋山涉水，也要将学生找回来，于是，便有了“张慧科！你到哪里去了啦！”那句呐喊。

看到这，没看过的朋友或许不理解此片的意义。

别看它是非职业演员阵容，拍摄也是最朴素的纪录片式镜头，在当年国家版权局为它下发了版权保护通知，并在威尼斯一举斩获金狮奖。

为什么？

援引张艺谋说的，“《一个都不能少》是一部从内容到形式都很平实、传统、司空见惯甚至非常老套的电影，这恰巧是我们的一个目的：在司空见惯中拍出一份真切和力量来。”

确实，魏敏芝没有被“神化”地完美无缺。

她脑子里或许没有教书育人那些高尚的大道理，但知道答应村长的事情，就要做到。

此外，透过魏敏芝寻人的过程，重现了复杂的社会。

她遇到过帮助，比如把她在路边睡觉时叫醒的男子；也碰过钉子，比如被电视台值班室的阿姨拒绝帮忙。

难道前者就是好人？后者就是坏人？

其实不然，大家不过都是在忙各自的生活，按规矩办事罢了。

把写实拍到极致的，厂长认为《秋菊打官司》算一部。

与《第二十条》内核相似，巩俐饰演的秋菊，全片在为丈夫讨说法。

她要的这个说法，说重不重，说轻不轻。

于理。

丈夫是在与村长发生争执时，被对方踢了下体，无法再干农活。

于情。

秋菊的丈夫也有欠妥的地方，并且，当时的农村法律意识淡薄，讲究人情，很多事情都稀里糊涂蒙混过关。

两者之间的冲突，使得故事跌宕起伏。

以至于此片被评价为张艺谋最耐人寻味的作品。

拍完《秋菊打官司》，张艺谋乘胜追击，翻拍了余华的《活着》，成就了自己职业生涯的高光时刻。

超87万人打出9.3。

最绝的是，此片拍摄于神作爆发的1994年！

彼时，国际上有《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《低俗小说》、《这个杀手不太冷》，国内有《重庆森林》、《饮食男女》、《阳光灿烂的日子》。

而该片，在戛纳一举斩获三项重量级大奖。

正如网友的评价，电影切实还原了小说，拍出了别样的感觉。

故事围绕富贵的一生——

他原本是富家子弟，妻儿美满。

奈何他沉迷赌博，输掉了全部身家，从富贵跌至地狱。

之后，他吃尽苦头，挨过饿、打过工，颠沛流离，经历了人世间的所有悲欢离合。

富贵的一生，也是大时代的变迁史。

从上世纪40年代，到60年代，经历过战乱，闹过饥荒，有过经济复苏，苦难与机遇并存。

人就像贯穿全片的皮影，经历无数坎坷，被推着往前走。

只记住一句话，活着就是一切。

这是人在极端艰难的生存环境下迸发出的顽强与坚韧。

细数上述这些电影，无数次证明了，基于生活，认认真真拍一个朴素的故事，蕴含的能量是巨大的。

这种影响，能持续1年......5年......10年......甚至，能覆盖几代人。

可惜！

现在很多电影人和观众，为了视觉效果而选择了大片，却丢掉了电影本该有的内核与温度。