这几幅画是清代画家的作品，有个共同特点看着很好看。山水画能不能好看，当然可以啦。不过无论在山水画发展的初期，还是成熟期，好看都不是衡量山水画优劣的标准。甚至，好看的山水画偶尔会被人扣上一个“艳俗”的帽子。不管怎么说，喜欢哪种风格是主观选择的结果。欣赏的时候，可以跟着感觉走。

选这几幅画好看山水画一起欣赏，主要是因为除了好看，还有扎实的笔墨技法。清代画家的基本功很扎实，也愿意在创作中思考，哪怕仿古也会尝试融合多位名家的风格。比如这幅《仿李成山水》，还吸收了董源、李唐、乃至明代吴门画派的风格。毕竟，画家想要纵观约取只是理念，具体到创作中很难控制修改增删。越成熟的画家，越喜欢在仿古中搞二度创作。

戴熙 仿李成山水

戴熙生活在清代中晚期，他的名气很大。不过这幅《仿李成山水》配不上他的名气，构图满用笔细，看上去却有一种松懈的感觉。看不到李成在作品里表达的张扬个性。李成常画寒林景色，用笔充满力量，按照现代人的感觉就是酷酷的。戴熙的作品只有形式上的美感，缺乏“酷酷的”劲头。

看上去好看的山水画，往往需要色彩提升作品美感。这幅《桃花仙馆》是清代翟继昌的作品，他仿清初名家王翚作品创作而成。王翚不是这幅画的原创画家，他临仿了宋代王晋卿的画作。这幅画的视觉效果超过了《仿李成山水》，离不开王翚在临仿过程中提炼出原作精华部分。

翟继昌 桃花仙馆

山水画临来临去，会不会满眼都是复制品啊？不会的，翻看山水画的发展历史就知道，聪明的画家往往会仿古出新，大师级画家会托古改制。王翚采用了‘托古’的手法，实际上都是他自己的感悟。翟继昌在临仿过程中，基本上拿来就用学习王翚，保持了画面完整感，也保持了各种风格的融合统一。

《桃花仙馆》和《溪山层云》都是青绿山水，前者在学习宋代名家，后者在学习明代仇英。比较之后会发现，一幅用柔情表现山美水美，一幅用突出山水的刚柔并济之美。仿古让画家快速找到了创作方向，层云、奇峰、流泉在画家的笔下有了诗意情怀。

董诰 溪山层云

用色彩强调视觉效果，会被人说成形式主义。有些不服气的画家用水墨也能画出色彩丰富的效果。五彩斑斓的黑，就在这幅《雨霁山青》之中。黑的有变化，黑的有光彩，黑的有层次，令人心旷神怡。

法若真画雨后山水，甚至画出了空气湿度。他在文人墨戏的基础上，让笔墨更加自由放纵。同时他会控制自由的程度，让画面处于形似和神似的临界点。哪怕没有色彩，也不输前面几幅画作。说到底，要想把山水画美是也是很难的一件事儿。

法若真 雨霁山青

比如，充分利用色彩，调整笔墨构图，在主题上尽量通俗。做到了这几点，只要有扎实的基本功，就能画出好看的山水画。