8月22日晚，北京文化艺术基金2021年度传播交流推广项目、北京国际流行音乐周“流行音乐的魅力·分享会”在保利剧院圆满举行。本次活动的分享嘉宾，邀请到了中国内地音乐界著名的唱片视觉设计师、摄影师宋晓辉先生，通过现代流行音乐的发展，浅谈了音乐视觉化进程，结合大量的图片实例，为观众讲述了视觉设计思路和音乐风格的关系，宋晓辉先生用幽默风趣的语言分享唱片封面背后的故事，吸引着在场各年龄层的众多流行音乐爱好者，活动在观众们的意犹未尽中结束。

北京国际流行音乐周组委会秘书长/正大国际音乐制作中心董事总经理蒋涛先生作为分享嘉宾之一，在活动开场为观众们简单介绍了举办“北京国际流行音乐周”的初衷及音乐周的发展历程，北京国际流行音乐周已经连续成功举办七届，演出足迹涉及北京保利剧院、人民大会堂、北展剧场等诸多北京市地标性的文化场馆。每年的音乐周系列活动除了举办多场剧场演出，还会举办流行音乐的公益分享活动，为广大的流行音乐爱好者普及音乐知识，和大家共同分享流行音乐的魅力。

蒋涛先生随后介绍出今天的主讲嘉宾宋晓辉先生，他是中国内地音乐界著名的唱片视觉设计师、摄影师。多年来参与了众多歌手、乐队的拍摄和设计工作，拥有颇多奇思妙想与创作心得。本场活动由他带来从业多年积累下来的知识和感悟，分享流行音乐与视觉艺术之间的魅力！

音乐与视觉，一般听音乐的时候，首先音乐是无形的，属于是听觉的范畴，所以作为音乐人、表演者就需要借助于视觉的辅助，引导大家理解音乐。从60年代的很多歌手、摇滚乐队，开始根据他们的音乐特性、风格，设立自己的形象、招牌动作、颜色、标志等元素，每个元素都有很别致的概念色彩，最终形成音乐家们的视觉符号。宋晓辉先生从一张早期的the Beatles（披头士乐队）封面发型讲起，用大量图片贯穿摇滚乐发展历史，浅谈了音乐视觉化进程。

结合大量实例，宋晓辉先生侃侃而谈。他讲述了1967年吉米亨德里克斯在蒙特利流行音乐节上的“燃琴”，这个画面之后定格为摇滚音乐的经典瞬间，但在当时并不是刻意的做作，而是当下真实情绪所使然；讲述了牙买加音乐之父的“脏辫”，以及提到牙买加音乐必然会出现的“红黄绿”组合：红色代表血液，黄色代表非洲的财富，绿色则代表非洲大地；讲述了皇后乐队主唱弗雷迪·摩克瑞在1985年7月13日在Live Aid（现场援助）——为埃塞俄比亚募捐的演唱会上的经典造型白色罗纹背心、“大力士”运动鞋以及手中如同权杖的麦克风支架；讲述了DEVO乐队的“能量穹顶”；讲述了学生时期的吉他手安格斯·扬，听取姐姐的建议穿着校服作为舞台形象，之后AC/DC乐队每次登台都将之沿用，直至60多岁在舞台上仍然一袭校服，成为了乐队的标志；讲述了以各种夸张造型著称的Lady Gaga为了与托尼•贝内特合作而出版的爵士乐唱片，这一次她选择了“正常”的造型作为“新闻头条”式的专辑封面……在之后“唱片封面小史”的环节，最后以英国乐队XTC设计的“封面宣言”做了总结……

宋晓辉先生说：因为我本人长期从事唱片封面的工作，长期关注和研究国内外各种唱片设计，而实体唱片在当时则是音乐最重要的一个载体，唱片封面在视觉上就代表着音乐，而封面背后也有很多有趣的典故。

1967年the Beatles（披头士乐队）发行了他们的概念专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》。此前，乐队备受受全世界歌迷欢迎，但他们感到在演唱会的时候没有人关注他们唱什么，只顾疯狂尖叫，所以他们越来越厌烦这种演出。所以他们决定回到录音棚，在录音室内潜心打造更前卫的音乐。在这张《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的专辑封面上，可以看到设计师皮特·布莱克制作的70多个剪贴的人形纸板组合，其中的人物都由乐队成员们提出：有思想家、作家、知名演员和喜剧明星、拳王等等。除了剪贴的人形纸板还有很多其他元素，每处元素都有说法在里边。但唱片公司老板看到封面设计后却颇为愤怒，一是封面上这么多人，需要逐个打电话确认获得肖像权；二是封面制作费严重超支，封面设计花费了2867英镑，这大约是当时一张普通唱片封面设计费的100倍。

凭借与崔健、唐朝、窦唯、费翔、朴树、胡彦斌、梁博、青铜器……等众多歌手、乐队合作，宋晓辉先生在活动最后也分享了自己的封面设计作品。其中，崔健2021年发行的专辑《飞狗》，是他非常满意的视觉作品，同时也受到崔健先生的肯定。

“这个封面我设计了25年”，宋晓辉先生早在1997年与崔健老师因为《无能的力量》专辑合作而相识，并一直保持与崔健团队的密切合作，甚至被团队指定为其现场演唱会御用摄影师。每次崔健在台上演唱，宋晓辉都通过相机取景器，近距离地观察和感受，这次《飞狗》专辑“帽檐挡住双眼”封面创意，即是这25年来相处的收获和感悟。

在去年崔健老师推出《飞狗》专辑的时候，他特别为崔健老师拍了封面头像，其中的设计灵感，正是来源于他长期以来对歌手本人的观察印象，而封面上张扬挥洒的“飞狗”字体，正是来自崔健老师的书法。

分享会的时间有限，但流行音乐的魅力是无限的，每一位音乐爱好者都意犹未尽，在流行音乐与视觉的艺术之间徜徉。北京国际流行音乐周，将在日后邀请更多的专业人士，与音乐爱好者们分享更多台前幕后的故事。10月，让我们相约北展剧场，音乐现场见！

【主办单位】

北京希肯琵雅国际文化发展股份有限公司

【联合承制】

正大国际音乐制作中心

【金融支付合作伙伴】

中国银联·云闪付

【支持单位】

北京文化艺术基金

北京青少年发展基金会

【商务运营】

北京售放传媒广告有限公司

北京国际流行音乐周创立于2015年，迄今为止已成功举办了六届。一直以来致力于推动中国流行音乐健康发展，推动流行音乐的创作和传播，经过六年的积累沉淀，已邀请近百组艺人，举行了近百场系列活动，持续吸引着越来越多的国内外知名音乐人参与其中，作为北京地区唯一一项年年举办的流行音乐盛会，音乐周立足北京、放眼国际，已然成为了北京流行音乐的一张文化名片，涵盖多元素音乐风格，奉献高水准的艺术演出，传播流行音乐文化，创造时代潮流符号，展现音乐匠人"造物以情、匠成于心"的至高境界。

音乐周不仅邀请国内外流行音乐领域大师级的音乐人登台演出，同时非常注重为优秀的国内外音乐人提供展示的舞台，每年通过音乐周平台为更多国内外音乐人举办全国巡回演出，传播音乐文化。

第七届北京国际流行音乐周，以“未来可期”为主题，将举行线下演出、线上云演出、公益演出、主题论坛等形式多样的系列活动。音乐周将邀请著名音乐人以及乐坛新锐力量，通过音乐表达每一个人对于未来的无限期许，带来信心和希望，用音乐传递正能量！

北京文化艺术基金简介

北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。

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