1990年，永盛电影的老板向华胜看了一部电影，名字叫做《小男人周记》，感觉拍的很不错，于是便通过人找到了该片的导演陈嘉上，想跟他认识一下，当时的香港影坛，受到了不少帮派势力的影响，陈嘉上早就听说过向家有些背景，自然是不敢推脱，只能赴约参加了饭局，在他看来，向华胜这种人投资电影，只不过是看中了这个行业的红利，他们对怎么拍电影根本就是一窍不通。
但是一顿饭下来，陈嘉上就改变了自己的看法，向华胜在饭局上侃侃而谈，对于电影拍摄有很多独特的见解，这让陈嘉上意识到，眼前这人和别的大佬不一样，而这时向华胜也终于说出了找陈嘉上来的目的，那就是想让他帮永盛拍一部电影，名字叫做《逃学威龙》
陈嘉上这个人的履历很精彩，说好听点就是经验丰富，说难听点就是经常跳槽，他刚入行的时候，进的是邵氏做特效道具师的工作，虽然在这一行混的还不错，但他想要做的是导演，而凭借特效师的身份，是很难晋升为导演的，所以他便开始尝试学做编剧，但是刚写出的第一个剧本，邵氏电影就结业停产了，没办法他只好跳槽进入了徐克的电影工作室担任编剧，但在这里他也没待多久，便转头又进入了德宝电影公司，在这里他终于实现了梦想。
1988年做起了执行导演，协助冼杞然拍摄了《三人世界》，票房获得大卖，位列当年的十大卖座影片之列，做了执行导演就想做正牌导演，于是陈嘉上又转移阵地到了嘉禾，在这里派出了自己的处女作《小男人周记》，没想到票房还挺不错，1600万的成绩，直接击败了同档期林岭东执导，周润发主演的《伴我闯闯天涯》，让其开始声名鹊起。
不管是《三人世界》，还是《小男人周记》，都属于是中产喜剧类型，本就是以模仿起家的永盛看到这个题材如此卖力，便找到了陈嘉上，想让他为自己拍一部片子。
所以向华胜早早的就让黄炳耀写好了《逃学威龙》的剧本，讲述了一个卧底进入学校做老师，然后与女同事展开爱恋的故事，属于是半文艺片，但陈嘉上拍这种题材拍腻了，而且小男人周记第二部票房也不是很理想，所以他就想改一改，但一时间还没头绪，于是逃学威龙的拍摄计划便搁置了下来，直到1991年的某一天，陈嘉上的灵感突然来了对老板说，逃学威龙可以拍了，不过剧本要推翻重写，主角不能是老师，必须得是学生，而且这个角色在香港影坛只有一个人能演，就是那个刚刚创造了香港影史最高票房记录的人，由此周星驰从赌桌下来进入学校，开辟了他的新戏路。
逃学威龙的新剧本是由黄炳耀，陈嘉上，王晶共同创作，本片可以看作是林岭东《风云三部曲》的大合集，首先故事设定，就是杂揉了《龙虎风云》的卧底题材，而校霸情结则是来自于《学校风云》，连最终的大反派都是同一个人出演，还有周星星在学校里度日度日如年的情节，就好似是坐监狱一样，甚至于还直接恶搞了《监狱风云》的监禁行径，虽然是个各种题材的大杂烩，但首次尝试动作戏，喜剧的陈嘉上，仍然有自己创新的东西，最突出的就是周星星这个角色的设定。
之前周星驰扮演的角色，不管是赌圣还是整蛊专家，基本都是小人物类型，因为那时候他刚刚走红，所以制片公司认为观众们只会喜欢他扮演处于弱势地位的小丑角色，但陈嘉上这次却力众议排，首次将周星驰塑造成为了一个英雄人物，成功开拓了他本就有限的戏路，而这种英雄人物的设定，加上周星驰的无厘头演绎，给观众们带来了一种前所未有的感受，这不再是王晶或者刘镇伟电影中那样的尽皆癫狂式搞笑，而是一种更为含蓄的行事，仔细观察一下你就能发现，周星星这个角色基本上没有耍贱搞怪，他是以一种一本正经的形式，与身边的搞怪角色产生反差，来制造的笑点。
差不多也是从这个时候开始，周星驰电影中的小角色们开始有了自己的灵魂，除了化学老师外，苑琼丹饰演的的地理老师，陈国新饰演的历史老师，黄一山饰演的黄小龟，每一个人都让观众们记忆深刻，还有编剧黄炳耀也在本片中拿到了一个大家耳熟能详能详的外号。
除此之外，本片还出现了几个大家常用的表情包，可以说无论从哪方面来看，这都算是一部精品了，向华胜看完成片后便安排到午夜场去，陈嘉上还跟着他一起去了影院，想看看观众们的反应，没想到才进门影院的宣传员就跑过来说，糟了票到现在还没买完。当时的午夜场是很火爆的，毕竟都是超前电影，大家都想先一步看到电影，因此一部影片如果有大卡司，基本上都能够卖完一场的票，永盛在逃学威龙前的一部戏是刘德华主演的《至尊无上2》，午夜场试映的时候，当天下午2点就把票卖完了，逃学威龙这都到晚饭时间了，才卖出去七成的票，陈嘉上听到票没卖完的消息，心里难免就有些失望，不过向华胜却很冷静，没有说什么，直接走到售票处前站了15分钟，回头便对陈嘉上说，放心，这部电影肯定大卖。
因为当时的午夜场属于点映形式，所以不在报纸上打广告，只会会在售票处贴一张海报，向华胜发现来看电影的人虽然不多，但每一个看到逃学威龙海报的人，都肯定会买票，这用现在的话来说就是100%成交，只不过曝光率暂时不足，等正式上映的时候花钱宣发一下，卖座是板上钉钉的事儿，虽然向华胜信心满满，不过陈嘉上对于本片的前景，仍然是比较迷茫的，毕竟他之前也没拍过动作喜剧，尤其是看到了金公主院线，在《逃学威龙》上映的同一天，也推出了一部大制作，更是让他的信心降到了谷底。
非常巧的是，金公主推出的这部电影，正是周星驰的发小梁朝伟拍的，当然他的票房号召力还不足以让陈嘉上信心不足，但跟梁朝伟搭戏的女主角，却是香港影坛，最具票房号召力的几位女星之一，她的名字叫做王祖贤，而这部电影便是《倩女幽魂之道道道》
如果可以选的话，我估计徐克还是想让张国荣来演男主角的，不过那时候张国荣已经宣告退休了，现在大家都认为1989年他是退出乐坛，其实他最初对外宣布的是退出娱乐圈，完成手中的最后一部片约《阿飞正传》并不再接戏，就像他的偶像山口百惠那样，在最高峰时隐退，才会让人永远怀念，上期咱们聊的那一部《纵横四海》，是他为了帮助吴宇森，破例阿飞正传之后接的最后一部戏，所以才说那部电影是他的告别之作，而后来他又复出影坛，那就要到1992年再讲了。
所以当《倩女幽魂三》开拍的时候，张国荣已经离开香港了，因此男主角也就换成了梁朝伟，虽然卡斯阵容变了，不过本片的故事却依然不俗，倩女幽魂第一部讲述的是才子与女鬼之间的浪漫故事，第二部则着重描绘了人世间秩序的混乱，到了这第三部里面，则把重点放在了描绘人心之上，电影中的这个社会彻底沦丧在了暴力欺诈以及金钱主义里面，平民百姓无恶不作，当街杀人无所顾忌，连燕赤霞也只有贫困而死。
他的徒弟虽然出道时，想做一个扶危济贫的大英雄，但后来也一度迷失于金钱的世界中，谁出得起价钱，他就帮谁杀人，这样一个彻底崩坏的人间，连鬼都会感到厌恶，第一部中的鬼想要做人，到了第三部中鬼，只想当鬼。
因为前两部的卖座，所以这部作品也加大了投资，从头到尾都是大场面，开篇没多久，树妖姥姥就出场了，一条长舌舞得那叫一个眼花缭乱，而后刘洵出场，上一集里面他还是邪气四溢的的蜈蚣精，到了这集里他就成为了浑身正气的白云禅师，与树妖姥姥斗法，尽显宗师风范，到了电影的最后，黑山老妖出场，白云禅师用自己毕生功底帮助十方铸成金身，在佛光初现的BGM加持下，真的是气势满满，就算是第二部中的索命梵音来了，估计也会被直接秒杀。
1991年7月18号星期四，《逃学威龙》跟《道道道》正式登陆了香港各大戏院，周星驰跟梁朝伟这对发小再次碰了面，上次两人撞档的作品，分别是《赌侠》和《阿飞正传》，梁朝伟毫无疑问的惨败，而这次将会是什么样的结果呢？逃学威龙上映的第1天，就拿到了260万港币的票房，而到到到只拿到了110万港币，连前者的一半都没达到。
而之后的几天里，逃学威龙更是所向无敌，6天时间破了2000万，12天时间破了3000万，直到9月10号，《逃学威龙》以4383万的惊人票房完美收官，将《赌圣》刚刚创造的香港影史票房纪录，又往上拔高了一截儿，这不仅让永盛收获了巨额利润，也让陈嘉上的名气更盛，当然最大的受益者还是周星驰。
他之前最卖座的《赌圣》还有《赌侠》，都是蹭《赌神》的热度的跟风片，而逃学威龙虽然集合了，风云三部曲的很多元素，但无疑是100%的原创IP，更有意义的是，周星驰在片中饰演的是香港皇家警察，但拍出了与成龙的警察故事，风格完全不同的故事，这证明了周星驰其实也可以胜任多种角色，外加票房的成功，让原本只是一线演员的他，真正成为了与成龙周润发比肩的存在，双周一成就此诞生。
反观梁朝伟的这一部《道道道》，最终下映的时候，只拿到了1500万港币的票，别说跟逃学威龙比了，就算是跟四年前的第一部比，也还差了300多万票房，他再一次败给了自己的这位发小。
1991年的周星驰，当然不仅仅有逃学威龙这一部经典，去年年底，他跟王晶合作的赌侠在获得大卖之后，续集的拍摄工作便也提上了日程，8月22号，正当逃学威龙在暑期档大杀四方之时，《赌侠之上海滩赌圣》也与翘首以盼的影迷们见了面，资深影迷应该都知道，香港电影之所以能有八九十年代的辉煌成就，最关键的一点就是，来自上海的电影人发挥了重要的奠基作用，因此在不少的香港导演心中，比如许鞍华，徐克和王家卫等人，都有着或多或少的上海情结，而王晶因为父亲的影响，也自然不能免俗。
但是1991年的上海肯定是不能赌的，至少明面上不能。所以王晶便另辟蹊径，通过片中的主要元素特异功能，把赌圣送到了30年代的上海滩，或许是因为拍的赌片太多了，王晶的灵感有点枯竭，因此在本片中只涉及了两场正儿八经的东西，相比于上一部中赌船决战时的千变万化，这部续集确实差了不少，虽然赌气不够，那就拿动作戏来凑，因此在动作设计方面来说，本片还是相当出彩的，开局就是阿星大战五大高手，双方用特异功能对决，互不相让，电光火石之间，呈现的喜剧效果非常强劲之后来到上海滩，阿星用隔山打牛打死雷老虎，在墓地大战黄金贵一伙人设计的都是极为精彩
尤其是最后在监狱跟周比利肉搏，王晶别出心裁的跟，逃学威龙来了一个梦幻联动，阿星一边边打电话向1991年的人请教，一边打1937年的日本人，算是本片中的一个不小亮点。另外，本片的女主角巩俐，因为上一年的合拍片秦俑情成功踏足了香港影坛，而《上海滩赌圣》便是她与香港本土电影，合作拍摄的第一部电影，那时候的台湾影坛还没有彻底对大陆演员开放，本片邀请巩俐做女主角，那肯定是没法在台湾上映的，但那时候的香港电影人脑子是真的极为灵活，既然有巩俐就不能上映，那再找一个人把巩俐演过的戏份再演一遍不就行了，于是上海滩赌圣便又出现了一个台湾省特供的方季惟版本。
那时候的她是当红歌星，在台湾素有军中情人之称，为本片演唱的主题曲也婉转动听，但是就演技方面面来看，第一次拍电影的方季惟，跟巩俐比还是有着不小差距的。
虽然一影两拍说着轻松，但当年拍摄的过程中却让剧组的工作人员们苦不堪言，既然如此费劲，为什么永盛不直接拿下巩俐，只拍摄方季惟的版本呢，难道只是因为秦俑情是穿越，所以有穿越情节的上海滩赌圣就必须要用巩俐吗，当然不是，其实这里面还牵扯到了另外一个原因，那就是当时的永盛想要在内地申请一些特许牌照，所以理所当然的要表现出对内地演员的支持，而两年后，永盛第一部在内地实行分账方式上映的电影，便也是巩俐跟周星驰主演的，你应该能猜到是哪一部。
9月24日，《上海滩赌圣》以3100万的票房成绩收官。
排在《整蛊专家》之后，位列当年票房榜第六名，榜单上只有七部票房过了3000万的作品，周星驰一人就独占了三部，可以说是如日中天了，而这也是香港影史上第一次有影星在一年内，拿下三部票房都在3000万以上的影片，当然，一个人即便有再多的卖座电影，这其中也终归得有一部是垫底的，而该年度周星驰主演的最不卖座的那部电影，就是在《上海滩赌圣》下线两周后上映的，本片1600万的票房，只排在了年度票房榜的第17名。
不过说实话，这部作品的质量真的挺不错，而且笑料还很多，而该片的名字就是《情圣》
三月份的时候，万能影业用周星驰拍出了《龙的传人》，拿到了公司创办以来最好的票房成绩，这让老板李修贤乐开了花，便想着立刻用原班人马再拍一部电影，并任命上一部中的执行导演李力持做了正牌导演和编剧，李力持在后来的采访中说过，他本来想要拍的是一部名叫“阿一整饼”的电影，片中的周星驰扮演了一个西饼师傅，可以看作是后来食神的原始版本，但拍了几天之后，李修贤和监制卖家都不太喜欢这个故事，因此便推倒重来又写了新剧本《情圣》
虽然看这片名好像是要讲一段爱情故事，但看过这部电影的观众应该都知道，本片里面根本就没有什么爱情元素，而是讲一群江湖骗子彼此骗来骗去的故事，他之所以会叫这个片名，有个比较可靠的说法就是，拍摄电影的这栋别墅是由赵世曾提供的，他是香港四大船王之一，赵从衍的儿子，作为一个标准的富二代，赵世曾跟思聪一样，身边的女人更换速度比换衣服还快，他曾经对媒体说，自己玩过的女人数量超过五位，在我看来有点吹嘘过头了，就算他把蓝药片当饭吃，也不能这么厉害吧。
不过他花花公子的作风在香港确实非常有名，因此有了一个外号“情圣”也就是本片的片名，而男主角也取了“程胜”这个谐音而来的名字，虽然情圣在票房方面，远不如类似题材的整蛊专家，但就骗术的展示而言，我感觉情圣丝毫不比前者差，甚至于在节奏控制和伏笔铺垫上，都是相当的用心，更难得可贵的是，周星驰作为实际掌控全局的明星，不光自己出彩，还特别注意分配戏份，让所有人都有高光时刻，这种意识基本上贯穿了他之后的整个演艺生涯。
除了性感的叶子媚，疯傻的毛舜君等正面角色表现亮眼外，片中的那些反派也都是极具人格魅力，尤其是元华饰演的角色，因为带点神经质，为影片增色不少，他第一次出场时，车门被电线杆挡住，瞬间杀气全无，之后猛地一推门，差点让张耀扬切腹成功，也是笑点十足，还有最后几分钟，阴差阳错之下把自己的弟弟给打残了，小时候第一次看到这一段，差点没把我笑死。
非常值得一提的是，老千题材正是麦嘉的拿手好戏，80年代初，他在新艺城出品的《疯狂大佬千》，《鬼马智多星》，《最佳拍档》等作品，皆离不开一个骗字，而这也让他成为了香港影坛最顶尖的几位笑匠之一，但是到了90年代初，他的那一套搞笑方案不再流行，而曾经打得嘉禾邵氏毫无还手之力的新艺城，也日暮西山，在这年的年底推出最后一部电影，《蛮荒的童话》之后便正式歇业停产。
而《情圣》便是麦嘉，在90年代最后一部正经参演的电影片中，他与周星驰碰面的第一场戏，便可以看作是新老两代喜剧演员的传奇，这一年的周星驰，不但从麦嘉手中接过了喜剧的接力棒，而且还与另一位更为出名的笑星碰了面，这个人就是许冠文。
1991年的五六月份，中国共有18个省，自治区，以及直辖市发生的水灾，其中尤以安徽江苏两省损失最大，总受灾人口接近9千万人，经济损失更是超过了160亿人民币，当时的内地经济本就孱弱，靠自身能力救灾力不从心，因此便在7月11日召开了救灾，紧急呼吁新闻发布会，号召联合国有关机构，各国政府，国际组织向安徽江苏两省灾区提供人道主义的救灾援助，而这也是中华人民共和国历史上，第一次大规模直接呼吁国际社会援助中国自然灾害。
首先听到呼声并响应的，自然就是距离内地最近的香港，尤其当时的香港演艺圈反应最为迅速，仅仅筹备了半个月，便于7月27日在香港跑马地马场，举行了“香港群星忘我大会演”
这场活动的持续时间长达七小时，当时娱乐圈不管是大咖小咖，基本上都出席参与到了，其中随便举几个精彩且感动的细节吧，有个老板捐款25万，让成龙翻五个跟头，一个跟头5万，当时已经37岁的成龙二话没说就直接翻了7个，说剩下的两个自己捐，并且直言如果还有人捐自己还可以接着翻，正在拍《赌侠2》的巩俐，也代表永盛电影出席了活动，捐出了《逃学威龙》当天的票房金额超过100万港币。
而刘德华表演了胸口碎大石，周润发与训练班的同学们合唱了“明天会更好”，还有周星驰，吴孟达也都来到现场为此次筹款助威助力，当活动最终结束的时候，共收到捐款超过一亿港币，打破了香港有史以来的慈善捐款记录。
不过这还没有结束，香港影视艺界震灾联会在第2天就发布了一个消息，那就是召集全香港的明星们，为华东水灾拍一部慈善电影，所以演员全都零片酬出演，上映后收获的利润全部捐给灾民，而这部电影的名字便是《豪门夜宴》，其实这个片名并不是凭空出现的，1959年的时候，华南电影联会就拍摄过一部公益性质的《豪门夜宴》，91年的这一版便是对1959版本的翻拍。
因为是赶工写好的剧本，并且总共只拍摄了4天的时间，所以本片的质量只能说是一般般，它最让观众们眼前一亮的，就是那200多位演员了，基本上把香港的一二线明星都给集齐了，因为成龙周润发的缺席，本片中最大的腕儿应该就是周星驰，虽然他在本片中的戏份不多，但这部电影对他的意义却非同小，可这是第二次有人在大银幕上叫他“星爷”。
上次是《赌圣》中的吴君如，但并未引起观众们的注意，而本片中再次叫出这个称号，则直接让其陪伴了周星驰到了今天。
另外，在本片的结尾，是一场增加在大排档招待街坊的戏份，是有意还是无意，周星驰和许冠文被安排到了同一张桌上吃饭，而且还不小心夹起了同一块鸡肉，一个是拿过五次香港年度票房冠军的第一代喜剧之王，另一个是刚拿到两次年度票房冠军，正冉冉升起的喜剧新星，两个传奇般的人物碰到一起，一段关于鸡头和鸡屁股的口舌之争如此展开。
两人争执片刻，周星驰将鸡头让给了许冠文，算是尊敬长辈，而这一镜头似乎也在宣誓着，香港喜剧之王的桂冠从此顺利的移交到了周星驰头上，但是这个刚成名才两载的年轻人，能否担得起这个重担呢，或许1991年的观众们对此还会持保留态度，不过转眼到了1992年，周星驰将会用他那无人可以匹敌的票房成绩，证明自己就是新一代的喜剧之王！
用户10xxx63
徐克原是越南华侨，后来全家去了香港，没在上海待过，怎么也有上海情结？？