展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
丁观加、丁建中、于文江、马骕、马玉岩、孔宪江、王培东、王孟奇、王天胜、王玉玺、王晓辉、王巨亭、仙福民、任光荣、刘艳会、孙世昌、孙培增、李魁正、李雪梅、李延声、陈棣、陈醉、陈有德、吴山石、吴桐森、杨金星、邱永聚、杜大恺、邵剑、张复兴、张培成、郑永标、宫来祥、周铁铮、林任菁、胡林、赵贵德、赵治平、赵绪成、骆云、南海岩、姚龙顺、姚思敏、姚旭辉、徐国武、高卉民、聂干因、崔景涛、崔泽培、黄少华、黄曙光、萧海春、董小明、董继宁、舒大文、程明、韩书力、蔡超、潘华、潘慧
陈醉
陈醉，学者、画家。中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师。系第九、十、十一届全国政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员，中国作家协会会员。
侧重裸体艺术的研究与创作，代表作有专著《裸体艺术论》，获优秀科研成果奖、全国图书金钥匙奖、1988年全国十本优秀畅销书奖。绘画创作个性鲜明，风格隽永、大气，富于学者风范，体现出深厚的文化底蕴。创作不论中、西，都注重传统精神与现代观念的融会。中国画用笔简练、意蕴隽永，多自作诗词，达到诗、书、画、印的相得益彰。书法尤擅巨幅草书，洒脱狂放、气势恢弘且极富韵律美。代表作有油画《火祭》、中国画《长恨歌》和书法《微雨田桑》等。
作品欣赏
格调高雅 独树一帜——论陈醉的裸体人物创作
王镛
我与陈醉共事30多年了。当时我们都住在恭王府，经常互相串门。那时候我看陈醉就画了好多裸体，主要是油画，如《追思》等。因为他是上海戏剧学院舞台美术系毕业的，所以他对色彩特别敏感。我当时印象他画的油画色彩特别强烈，色彩对比特别强烈。而且整个色调也很统一，很讲究。笔触又比较粗犷。他不是像一般写实油画那么细腻，这可能比较符合他的个性吧。
梅竹清溪
︳138cm×68cm︳2012年
梅竹清溪终别去，情深犹忆一方容。
长睫难遮秋波涌，浅尝哪堪醉唇红。
1987年，我到印度国际大学进修的时候，就听说陈醉出版了一本《裸体艺术论》，当时很轰动。因为当时裸体、裸体艺术还是个禁区，不像现在这么普及。我们美术研究所还给他专门开了一个座谈会。而且这部书还创造了一个学术著作成为畅销书的奇迹。这有两个原因，一个是，当时他有打破禁区的意义。第二个是，《裸体艺术论》本身有很丰富、或者说是很全面的学术价值。
外国人也写过类似的裸体艺术论，中国人没有这么系统地介绍过。而且在他的《裸体艺术论》里，除了一些理论分析之外——比方他讲裸体艺术和性意识的关系，这个也是一般人或者没有意识到、或者没有讲得那么明确的。再一个呢，他引证的资料，大量地吸收了东方的包括印度的内容。因为他写这本书就在我出国以前，他也跟我讨论过，从我这儿借了一些印度有关裸体的书。因为印度艺术，尤其古代艺术，裸体比咱们中国还要多，表现的方面也很充分。就包括佛教绘画，佛教雕塑里都有很多裸体。所以陈醉他也吸收了东方的资料，不光是参考西方的资料。因此这本书现在来看还是有学术价值的。所以一版再版，出了好多版本。
明年花开我再来
︳138cm×68cm︳2016年
陈醉的裸体绘画，跟他的研究是相辅相成的。就是说理论和实践结合。他在主要从事研究工作之余，还创作了大量的裸体作品。包括我刚才说的他早期的那些油画人体。后来他主要画中国画的裸体。他的创作和现在流行的人体画不太一样。有两点，一个是书法入画，还一个是造型既自然又丰满。
俏公主
︳69.1cm×101.4cm︳2016年
首先说书法入画。因为中国画都强调书法用笔，书法入画。但是现在很多画家，缺少书法的功力。陈醉不是，陈醉从小就喜欢写字。他的家庭也是很有教养的，所以他从小练字。尤其后来学怀素的狂草，还学黄庭坚。其他的像篆书、隶书、楷书也都有一定的基础。但是最突出的是狂草。所以他自己说他是用狂草来画人体。这个确实一般画家达不到的。因为一方面他要有书法用笔的功力，另一方面他要有写实造型的基础。这两者结合起来他才能画成这样的裸体。所以你看陈醉的笔墨很简洁，又很随意。这都得力于他的书法。
我记得他自己说他文革期间，他不能临怀素，他就临毛泽东的书法，因为毛泽东也是学怀素的。后来常应邀写毛主席诗词，很受器重。他的书法和毛体的书法有些不太一样，他有他个性。他一方面是怀素狂草的流风余韵，另一方面还渗透了他的个性。又在狂放当中他有沉着或者是刚毅的一面。不是一味的飘逸潇洒。他有的用笔，包括他的飞白，好像枯木，劈开的那枯木似的，那种感觉。他和怀素啊，张旭他们那个狂草不太一样。所以他的这种笔法，用到人体绘画当中就很有韵味。就是他的这个，至少你一看吧，他不俗。你要是不会书法，你画成这个人体呢，可能很光滑，就缺少笔墨的这个节奏变化，很俗气。所以狂草人体也好，是其他的书法用笔的人体也好，他都保持一个比较高雅的格调。这是一方面。
春光缭乱乱我心
︳138cm×68cm︳2012年
另一方面，我说他比较自然，又比较丰满，这是两种。一种，他的人物、人体，还是从写生中得来的。因为他自己也经常写生，在学校里也写生，而且一直到现在还经常辅导学生人体写生。另一方面他还经常参加人体模特儿大赛之类的活动，经常接触女性人体。通过观察、写生，他能够把握人体美，这个最突出的这个部位，和姿势，以及捕捉各种动态。所以你看他的裸体人物，并不是一个单一的躺在那或后坐在那里。她是千姿百态的，而且好多都是在活动当中的，所以这样就比较自然。
桃花江
︳138cm×68cm︳2013年
懒读诗书爱怜香，扁舟载酒过潇湘。
随波独酌人未醉，惚恍误入桃花江。
另一方面，他画面的背景相对来说也比较自然。因为现在好多表现人体的作品就画的荒郊野地里，或者弄几块大石头，这很不自然。你想想，真正的这个现实生活中，一个人物，坐在那石头上多不舒服。所以说，陈醉处理得比较艺术。空白，大片的空白，顶多旁边有一个小树枝啊什么的，这些背景就比较自然。因为他创造的并不是一个真实的空间，他一个虚幻的空间，所以没有必要把背景画得那么实。这就是他整个画面比较自然的原因。一个来自写生，有生活气息。一个环境处理比较巧妙，和人物吻合。这些都是他有特色的地方。
西天余韵
︳69.5cm×117.6cm︳2017年
再一方面，就是他的人物，又不是完全来自写实。他有变化，就是适度的夸张变形，但又并不是完全走夸张变形一路。陈醉适度夸张变形有什么好处？第一就是摆脱了写生状态。因为你对着模特儿写生，画出的人物，相对来说姿势、表情还比较僵硬。他受各种写生局限。画室写生，画出人物基本都是一个姿态，一个表情。所以他适度的夸张变形就摆脱了这种写生状态，可以使人物的形象更鲜活，有生命的气息。还有更重要的是，可以更好地表现人物的动态，使人物的表情也更生动。有适度的夸张变形，因为你把人物有的表情、动态强调了。这些往往在写生时不一定明显，或者是不好捕捉。只有用稍微夸张变形的手法，才能把人物，内在的一些心理、情感充分表现出来。这是他一个特点。
薄雾幽香
︳110cm×68cm︳2014年
再一个就是，造型相对来说比较丰满。我觉得这可能跟他审美好尚有关系。唐代的审美标准就是以肥硕婉丽为美，杨贵妃当时是第一美人。但是陈醉画的这些画，不像杨贵妃那么丰肥，但相对来说又比较丰满。这可能陈醉是广东人，可能对广东妇女的形象长期耳濡目染有关系。所以和一般的那种比较纤细、柔弱的那种仕女不一样。他画的人物都比较饱满，有一种健康的活力。他有这种形象，既是他个性的流露，又是他个性的标志。所以你看陈醉笔下的人体，你看着比较丰满的，比较自然的，有点像南方人甚至广东人的，这种造型，那一看这就是陈醉的人体，不会和其他人画的人体混淆。
猜猜我在哪里呀
︳138cm×68cm︳2017年
满园春色不见花 猜猜我在哪里呀
寻声觅去春心动 太顽皮就不乖啦
狐仙
︳138cm×68cm︳2011年
月光如水浸村前，娇声笑语出溪边。
倩影婀娜人难及，莫是下凡小狐仙？
花凝露
︳138cm×68cm︳2018年
晨妆最爱花凝露 簪取长丝湿又香
正因为如此，我们说他创作了一种人体美的比较独特的样式。所以在众多人体画家当中，他是很有特色的一个人体画家。陈醉的理论，和他的人体艺术，人体艺术研究，人体艺术绘画，是齐头并进的，相得益彰的。而且在未来呢，可能会创作出更多更好的作品。我们现在人体绘画其实不少，就是自从陈醉的裸体理论打破禁区以来，后来中国美术馆又搞了一个人体艺术大展，一下子就把整个禁区给突破了。所以现在裸体艺术很多，但是像陈醉这么有研究的，有特色的裸体人物绘画还不是太多。他实际上把裸体艺术创作当做他裸体艺术研究的一种补充和延伸。所以在他的裸体艺术绘画中，有人文气息，或者有学术价值。所以，从这方面来看，他在当代裸体艺术的画家当中，也是相当独特、独树一帜的。
黄山寄情
︳136cm×69cm︳2005年
一别京华未回眸，天长水远寄离愁。
莫怨黄山多云雨，那是相思泪源头。
牵出春光一片
︳69cm×138.2cm︳2016年
谁借秋风赠我诗
︳138cm×68cm︳2016年
相思泪染霜叶红 谁借秋风赠我诗
云中寄情
︳138cm×68cm︳2013年
朔方多红叶，秋来色愈浓。
恰似情深处，随风寄云中。
墨絮菲华
粗俗不堪。