远看山有色，近听鸟无声。春去绿还在，人来鸟不惊。这是人们耳熟能详的画的谜底。也是对画的形象化的表达。同样给人印象深刻的是<<观巴黎油画记>>中对图画的定义是′′平面之上有体之感觉者，为图画。′′这句话一针见血地道出图画的本质，的确是这样，平面之上又有立体的感觉，就是画面最基本的特征，也是初学者最难做到的事儿。雨里云雾雨里烟，看似容易做着难。同样是简笔画，有人寥寥数笔，生动传神地勾勒出事物的轮廓，可对于初学者即使挖空心思，也没有立体感，只是一些线条的堆砌，很难形成画面感。真正的艺术不是一朝一夕所能学到的，需要日积月累地锻炼，才能够妙笔生花，才能栩栩如生，达芬奇就是从画蛋开始的，司空见惯的鸡蛋又有什么奇异的发现的，其实只有仔细的观察，长期的临摹，站在不同的角度，又会有不同的形状，简而不简，复杂就蕴含在简单之中，这就像人生，往往对一些普普通通的事物，越平淡无奇，熟视无睹之中定然会有新的发现。质变的发生就是量变不断积累的结果。没有量的积累很难有质的提高，熟能生巧，只有熟到一定的程度，才能挥洒自如，意随心动，于不知不觉间会新的发现。
做画讲究留白，有远近的层次，有色彩的搭配，有线条的勾勒，各得其宜，各尽其妙。有时密不透风，浓墨重彩；有处云淡风清，笔疏画稀；有处是无限空灵，给人以遐思的机会。只有懂艺术的人才能真正明白做画人的用意，欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。看似信手拈来，其实是独具匠心。正是像人们说话一样，对于不同的对象采用不同的说法，看菜吃饭，量体裁衣，如果不看对象，眉毛胡子一把抓，就会适得其反。讲话也是语言的艺术，有的人苦口婆心，生怕别人听不明白，滔滔不绝地发表自己的观点，结果收效甚微。有的人一语中的，直击别人的心灵深处，产生共鸣，因而洗耳恭听，甚至是此时无声胜有声，留给别人更多的思考的空间。同样达到意想不到的效果。满则溢，少则妙，也是辨证的，需要灵活多变，具体对待的。
感悟书画之美，回味艺术之乐，其实艺术与生活是相通的，同样也给现实生活有一定的指导意义，画中的作品像牛马之类，明明是假的，却又能给人以灵动感，画面像真的一样，甚至一些字画还价值连城，比真实的牛马还要值钱，这就是艺术的价值所在。正像名人效应一样，一旦有了名气，随意说出几句话，就有雷霆万钧之力，就能动辄上万元的广告费，可是你名不见经传，有一对口舌磨破，也赚不到几两碎银子来。
有时需要避实就虚，一切景语皆情语，追求空灵之美，山水画，其旨不在山水，更在写意，只有把心中的意象完美的表达，才是真正的有价值的作品。画在图中，意在画外，正像
写作一样，有时过分地展示自己，力求完美，往往是南辕北辙，要留给人想象的空间，有思索的余地。
艺术来源于生活，没有一定的生活积累，就不能有艺术的创新，千里之行，始于足下，任何人的成功都是艰苦努力的结果，简笔画看似简单，其中也蕴藏着深刻的道理，简单而不简约，需要我们用心去发现，用手去摸索，只有深刻的领悟，才有真正的提高。
