不妨，来聊一聊历史剧。

什么叫做历史剧？

严格来说，历史剧是以某一个历史时期的历史事件和人物为创作蓝本，然后进行的艺术创造，内容以历史为主的，则被称之为“历史正剧”。

也就是说，只要是以反映历史为主的剧目，都是历史正剧，《雍正王朝》是，《三国演义》也是，与历史正剧相对的，则是戏说历史剧。

这类剧，也依托于某一段历史时期和人物，但并不以反映历史为主。

比如《铁齿铜牙纪晓岚》等。

既然是电视剧，而并非历史纪录片，那么自然有其虚构的成分，一般来说，历史剧的创作，基本只要遵循“大事不虚，小事不拘”的原则即可。

大事不虚，指得的大的历史事件和走向，不能更改，这是历史正剧厚重底色的保证；小事不拘，意思则是在不影响历史大趋势的一些事情上，可以进行适当的虚构。

唯有这样虚实结合，才能保证历史剧的端正和可看性。

就像《大明王朝1566》，出自刘和平的原创剧本，其中“改稻为桑”的事情，在真实历史上并不存在，其他如《雍正王朝》、大秦帝国系列等等，都是改编自当代小说。

那么，究竟哪一部作品，才是你心中的最佳历史剧呢？

当然见仁见智。

在我心中，这样无上的殊荣属于26年前的一部作品——《东周列国▪春秋篇》。

1994年，央视的历史巨制《三国演义》开播。

该剧耗时5年，投资巨大。

许多战争的场面，是由阵容齐整的军人来充当群演的，因此，《三国演义》只能是特殊时代的产物，不过对于它能否成功，总导演王扶林在开播之前，心里也没有底。

可事实证明，《三国演义》取得了空前的成功。

于是紧接着，央视想再接再厉，继续出品一部长篇的历史剧巨制，他们把目标选定为中国古典小说《东周列国志》。

这部小说出自明朝中期冯梦龙的手笔，其实相对于冯梦龙自己的《三言两拍》来讲，这部小说在当时民间的知名度，算不上很高，尤其是和《三国演义》来比较的话。

接到这次拍摄任务的导演，是沈好放。

他曾是历史剧《敦煌》以及《三国演义》的副导演，并且在几年之后，又交出了《贫嘴张大民》这样的现实主义题材佳作。

但摆在眼前最现实的问题是，这部剧不好拍。

在冯梦龙的《东周列国志》问世之后，又在后来经过多人修改，一直历经百余年的时间，才在清代蔡元放的手中，彻底完稿。

更让人头疼的，是书中的内容。

从故事上来讲，《东周列国志》中的事件角度多元，且脉络繁多，对于创作者来说，没有一个很好的切入点，并且时间跨度长达300余年。

说它的拍摄难度大于《三国演义》，并非是无稽之谈。

尽管很难，但央视还是选择迎难而上。

为了回避小说中大量反复的历史，欧阳逸冰、郭启宏、王培公三位编剧，和导演沈好放，将其中的故事，改为每集讲述一个，并且围绕着一个中心人物展开。

这样的形式，在当时颇为新颖。

并且，编剧和导演，还将这部剧设置了一条“隐形的主线”，即所有的故事，都和周天子以及春秋五霸密切相关，这让《东周列国》的故事，终于有了贯穿始终的“躯干”。

然而，这还仅仅只是开始。

春秋时代，是我国先秦时期最为辉煌的篇章，无论是百家争鸣般思想的碰撞，还是霸主们的纵横捭阖，又或者是大小诸侯们的此起彼落，都让这个时代灿如烟花。

因此这长达三百年的历史，沈好放决定以60集的篇幅，来放置它。

但未能如愿。

根据当时有关部门的指示，为了“为刹刹当前电视的长风而作出一个榜样”的缘故，三位编剧原本写好的60集的剧本，被压缩了一半，只留下了30集的篇幅。

导演沈好放对此十分无奈：

“甚至直到开机后，也要不断地对已经压缩在30集里的内容进行再挑选，再浓缩，要在整个创作过程中，把复杂的历史交待通俗化，把经过沉淀的历史精华艺术化，把脍炙人口的历史事件故事化”。

这也是为什么，剧中会出现大量的片头字幕介绍剧情的缘故。

对于当时的创作者来讲，实在是无奈之举。

说实在的，当初看到《东周列国▪春秋篇》第一集的时候，我就惊讶地长大了嘴巴。

实在是太写实了。

“按照周礼规定，天子下葬，列九鼎八簋 ，墓道四 ，车乘九 ，杀殉葬的奴隶超过百人，包括近臣、妃子也要陪葬，这意味着，天子到了阴间，还是天子，奴隶到了阴间，还是奴隶，阶层是不变的，礼制是永恒的。”

在此之前，有一个简单的交待。

时间回到公元前782年。

彼时，周王朝的第十一代天子周王静无故暴毙，于是性格乖张的太子宫湦，在一片哀乐声中，继承王位，而他需要做的第一件事，就是沐浴后为先王下葬。

可他却迟迟不愿意入池沐浴。

因为那些伺候沐浴的寺人，都是周王静留下来的。

一位宫女前来劝慰，经过一番“讨价还价”，他终于肯脱衣沐浴，而当我们跟随摄影机看到下葬的场景时，更是令人震撼无比。

红色的巫祝，在高台之上，跳着诡异的舞蹈。

墓室四周的士兵，全身裹素，一片雪白之下，一群披麻戴孝的陪葬者，护送着巨大的灵车，进入墓室，而在墓室的四周，则站满了黑袍蒙眼的人。

这些人，也是陪葬者。

先秦时代，巫祝盛行。

在繁琐的周礼之下，一场周天子的葬礼，往往需要陪葬有百人之多，当然，也有战马。

拙朴的古风，吊诡的氛围。

此时，一个身穿红衣的孩童，由远及近，蹦蹦跳跳唱着“月将升，日将落”的歌谣，仿佛，要为这个古老的王朝，送上一曲最后的挽歌。

一匹战马更是从土中挣扎而出，快速奔向远方，就像天边一条长长的黑线。

红，代表着火焰的颜色。

红色的孩童是涅槃，是新生，而黑色的战马，如同生命的抗争，两者一来一去，就像古老的中华大地之上，迎来一个个旧王朝的坍塌，和一个个新王朝的建立。

最让我动容的，还是第一集《骊山烽火》中的最后一段。

周幽王纳了美人褒姒。

可无论周幽王使用了什么样的手段，褒姒总是紧锁眉头，不肯一笑，于是身边的近臣向周幽王建议道：不如点燃烽火，让诸侯们前来勤王，然后戏弄他们。

昏庸的周幽王，采纳了这条建议。

于是看着手忙脚乱的诸侯，褒姒终于开怀大笑。

但烽火戏诸侯，也让周幽王品尝到了恶果：当犬戎来攻时，再度点燃烽火的周幽王，已经不再被各大诸侯们所信任，结果周幽王被犬戎杀死。

身着黑衣，肤如脂玉的褒姒，趴伏在周幽王的尸体旁。

她惨然而笑。

随后，被士兵追逐的褒姒，在旷野之上奔跑，飘飞的黑色衣摆，如同空中一朵黑色的云彩，之后又逐渐成为了一匹马的轮廓，消失在远方。

在我心里，这一幕，是国产历史剧的最佳场景。

首先，极致的历史浪漫主义，让人折服。

人自然不可能变成一匹马。

黑色的衣衫，将褒姒如若凝脂一般的肌肤，映衬得更为白皙，就如同那个底色古朴厚重，却夹杂着浪漫、残忍，与无限想象力的古老王朝。

其次，它隐含着的深意。

一个国家的兴亡，如果将大部分的责任，归咎于一个后宫的女子，显然是有失公允的，就像杨贵妃，她只是诱发安史之乱的导火索，而并非其根本原因。

褒姒也是如此。

西周末年天子的昏聩，以及不合时宜的繁琐、严苛的礼法，和井田制的崩塌，才是西周灭亡的重要原因，而褒姒其人，不过就如同那匹黑色的战马一样，是一个陪葬品而已。

沈好放筹拍该剧时，遇到了好时候。

彼时《三国演义》刚刚大获成功，而其制作班底，他都可以直接搬过来，比如唐国强、张光北等演员，也马不停蹄的加盟了这部历史巨制。

但，他也遇到了时代造就的困境。

除了在前面提到的，被删除的30集之外，《东周列国▪春秋篇》在播出之后，遭遇到了一些批评，主要集中在两点：第一，剧中人物说话忽而刺耳，忽而又听不清楚。第二，大量的情节交待过于简单、故事连贯性太差。

其实，第一点，是纯粹的技术原因。

为了保证剧集的纯粹，以及保留演员在片场最好、最直接的状态，沈好放在拍摄该剧时，采用了现场收音的方式，因此从台词清晰度上来讲，肯定是不如后期配音的。

第二点，咱们前面已经介绍过了，是因为《东周列国志》小说的自身原因。

长达数百年的时间，自然没有三国中那种像曹操、刘关张、诸葛亮贯穿大半戏份的主线人物，因此看起来有点散乱，甚至有些片段只能称得上是浮光掠影。

还有一点十分可惜的，就是经费问题。

为了更好地还原那个年代，剧组专门制作了40辆轴距长达3米的马拉战车。

这为拍摄又无形中增加了难度，导演沈好放曾坦言：“拍摄中最令人担忧的是战车奔驰打斗的场面，很危险，马拉战车狂奔起来不好控制”。

也许是前面花钱花得“太狠”，导致剧集后期的战争场面十分乏力。

在“长勺之战”上，场面十分壮观，让人看得血脉贲张，不过到了中期的晋楚城濮之战，其场面就要缩水了不少，到了更后来的吴楚柏举之战，其场面，大致已经是“村斗”级别了。

但这些，丝毫都不影响《东周列国▪春秋篇》的伟大。

它继承了那个时代端正、严肃却不乏想象力的创作思路，为后来的历史剧，开拓出了一条关于中国辉煌历史篇章的奇诡想象之路。

在它之后，再无它。