时空留痕以画说话｜|王昊作品鉴赏

An introduction to Wang hao

王昊简介

南京更斯艺术馆执行馆长、艺术总监，

江苏省美术家协会中国画山水画艺委会委员，

江苏省紫鑫书画院副秘书长，

江苏省直书法家协会理事，

民盟中央画院南京分院理事，

中国美协敦煌艺术研究中心创作委员，

南京视觉艺术学院客座教授，

南京市美协花鸟画研究会常务理事，

南京书画院特聘画家。

出版发行：

《江苏画刊提名21世纪优秀艺术家画集一王昊卷》江苏美术出版社

《江苏省美术家精品集一王昊中国画专集》南京大学出版社

《名城·大家一王昊卷》天津人民美术出版社

《水墨江苏一王昊中国画专辑》安徽经济报《艺境》特刊

《斯叙· 江山美人一王昊》更斯艺术馆出品

巜时空留痕一一王昊·荷系列艺术作品展作品集》更斯艺术馆出品

超越形色随性悠游

◎文／杨耀宁

王昊的作品是我与之相识相知缘起的诱因。

阅尽山海成堆的胡涂乱抹与废纸杂草之笔，在笑看无数平常反复的木偶套路之墨的间隙，恍见王昊的画，其动情放纵的大笔横涂竖抹，如横扫千均般的来去自如又形神俱备；漫慢然悠扬曲线双勾与不经意的随性点染，仿佛给人以云淡风轻的自信和随心所欲地自在飞扬。在当下的画坛中，王昊的画以动态的形式表达，以极具书写性的情感表述和不断变幻的表现手法，让我们看到了他作品中行云流水般的酣畅与厚重，，体验到他对艺术的诚挚与信仰。王昊艺术探索之径也是动态的，常以新的思维，新的形式和新的感动传递，满足喜新厌旧者的渴望和惊喜，引人登足翘盼。

绘画的本体语言，就是不依附于任何其他门类而独立存在，并以独特的视角和想象，超越客观的存在与定律，用挑战性的表达和掀动心绪与感动的图式，提供心欲难求的视觉体验。

王昊的作品就是这种理念终极理想的最好诠释。

——杨耀宁

现任江苏省国画院副院长，江苏省国画院艺术委员会副主任，兼山水画创作研究所所长，国家一级美术师，江苏省政协委员，享受国务院政府特殊津贴的专家。

作品赏析

Appreciative Remarks

金陵盛夏图·180x97cm·宣纸水墨

凝视 180x97cm 宣纸水墨

吟秋 180x97cm 宣纸水墨

浴月 180x97cm 宣纸水墨

醉花荫 180x97cm 宣纸水墨

夏华秋实 45x97cm 皮纸水墨

时空留痕以画说话

◎文／聂危谷

王昊为人谦和宽厚，为画他是个多面手。

王昊的山水画苍茫幽深，意境雄阔。他惯将新墨和宿墨相掺，新色与宿色兼溶，以中国传统书法之篆隶笔意勾染点厾，随意生发，水、墨和色淋漓交响。他极善写松，尤擅为松枝造势，其枝苍润相生，虬枝盘曲，盘旋左右，俯仰于天地之间，从中可悟人世百态。他的花鸟画以荷花、牡丹与兰草见长，笔笔写出，古意新貌，淡雅之中可见性灵。

王昊是一位既沉浸于中国画水墨写意本体，而又不满现状，倾心于推陈出新的画家，多年来他以水墨挥写莲花为乐。由性情豁达所致，其早期画荷传统笔墨纯正，也能偶见落笔恣肆踪迹。近年来愈发不甘于平正守中而力追险奇不羁——传统的笔墨构架显然满足不了他不断求变的内在审美渴求——于是频频拓展瞩望的视域：民间艺术，西方经典，当代艺术，⋯⋯不一而足。他梦想着游弋于传统和当代艺术潮汐间的平衡。于今他更加坚信东方写意性笔墨无穷魅力的同时，大胆吸收民间木刻砖雕造型的自由生猛，西方表现主义的奔放不羁⋯⋯。他的近期作品呈现出：合情但不合理，玄幻而富有诗意的格致。那深秋幻变的荷塘，写意的简略却不失光怪陆离而变化莫测；再看那些枝、叶、莲蓬，或平和欣喜、或翘首企盼、或依偎慰藉、或支离破碎；或孤独倔强、或黯然神伤；或傲然挺劲、或凄风苦雨⋯⋯奇形异态中隐含着作者人格与心性的历练，足令观者驻足品味。这既是荷塘沧桑之时空留痕，亦是作者隐喻人情、人性、人生的诗意观照，更是王昊对生生不息生命本源的礼赞。

王昊还极具眼光，是个很有想法的画家，当我与他论及“天然、质朴、似不经意”乃画之至高境界时，他颇有同感，讲构图布白等形式美感之重要性时，他亦有所悟，对艺术极为虔诚的王昊，视每一位艺术家为良师益友。这也许正是他的绘画艺术能不断求变创新的阶梯。

这是个 “以画说话”的时代，他常常这样说，为此他从未停下求索的脚步，念念不忘、必有回响，大音希声、精彩可期。

——聂危谷

南京大学美术研究院教授、副院长，中国画与中国美术史方向硕士生导师，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理论委员会委员，南京市美术家协会副主席，江苏省中国画学会副会长，江苏省国画院特聘研究员。

望穿秋水 45x97cm 皮纸水墨

北方有佳人 45x97cm 皮纸水墨

如梦令之一 138x69cm 宣纸水墨

寂寞开无主 69x35cm 宣纸水墨

月光圆舞曲之一 69x35cm 纸本水墨

月光圆舞曲之二 69x35cm 纸本水墨

未来的惊喜

◎文／刘春杰

厚道、朴实、乐观、平和、古道热肠是王昊给人的第一印象。接触多了，就越感觉到画如其人，人如其画，正如良心人种良心地，良心医行良心之医术，贤妻育良子一样。他的艺术洋溢乐观，传播善良，满纸平和正气，令人欢喜。

王昊画荷，以长锋羊毫写枝写叶写花，长线缭绕，如草书洒脱而劲道；以泼彩赋色，或艳或素，沉着而活脱，如岩画敷贴而斑驳。偶作一枝莲蓬独立天地间，乐观冲出画面，一如智者只身漫游大野，周边生机无限，孤而不寂，孤而不独。王昊游艺于今，面对浮夸与实际，身处名利场之境，表面沉静的他也会偶做愤世嫉俗状，不过他既看得清而又摆得平，内心清高却又能平和入世。日有所思，夜有所想，他歌唱伟岸的一只莲蓬，即是他清明爽朗的内在精神写照。

对于传统中国画之道，王昊充满想象，青少年起便蹒跚着脚步踏上这座高峰的崎岖小道，盘山而行，不计寒暑，竭尽所能。浸润于汉唐气息，宋元意韵，尤喜明清大写意精神，痴狂南宋泼墨梁楷、明代徐青藤、清八大山人、金农诸先贤遗墨。对于当代前辈艺术家吴毅、董欣宾的笔墨境界，王昊顶礼膜拜，心追手摹，每有机会拜读原作，反复品读，拍下无数作品局部，盘它品它，百看不厌。偶发叹息声，像追星族为自己的明星喝彩一般。还有那时那刻的表情，略带夸张状，失去了平素的淡定。

一个人对于恋人失去了感情，接下来所有的行为都将成为麻木的应付。对于艺术，从业者如果失去了感情，作画已然成为机械动作，那他的艺术就失去了鲜活的生命力与感染力。王昊画荷激情充沛，对于自己的艺术未来有着无限的想象，他将深情寄于笔墨之中，挥洒的色彩、符号，轻松而跳跃，生动感人。对于自己的未来想象赋予他大胆的尝试，多元的探索，因此创作出许许多多别样的“涂鸦”，以荷喻人，鲜活地为时代众生漫像。吃着碗里的，惦记着锅里的，这般的不安分，不知足，不安于现状，必将带给他无限的日后，予我们未来以惊喜。

——刘春杰

金陵美术馆馆长，南京艺术研究院院长，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中央美术学院版画系客座教授，中央美术学院国际学院版画联盟执行委员会副主任，中国艺术研究院特聘研究员，全国艺术基金专家评委，全国美展版画组评委，中国美术家协会会员，国家一级美术师。