仅播三期便冲上微博热搜，引起全民讨论的《我要上春晚》，以其独创的融媒体舞台、前所未有的戏剧化赛制刷新了舆论场对综艺节目的认知。早在第三期节目正式播出前，观众就自发刷起了#李汶翰我要上春晚#、#张云龙我要上春晚#等微博话题，并纷纷留言，“十分期待”、“每期都在追”。

12月12日晚，《我要上春晚》第三期节目播出。接连三期，从形式创新到内容创新，《我要上春晚》通过刻画当代中国人的群像故事，呈现了一副人间新世相，延续着春晚特有的仪式感与温情，以综艺的方式弥补了时代空白。在真情化叙事、故事化表达的加持之下，《我要上春晚》如同观众多年未见的“老朋友”，陪伴在冬季最冷的时刻，固定送上“问候”。

人物是时代的符号，每个时代都有特有的群像故事。综艺节目除了承担逗笑、感化、引思等功能之外，还承担着“讲时代故事”的功能。作为春晚的前身节目，《我要上春晚》十年来一直在讲时代故事，即以不同性格、拥有不同经历的人物带出时代故事，组成时代群像。

2020年，时代涌现出了更多“新”的群像故事：追梦的故事，创新的故事，寻找的故事，战胜的故事。《我要上春晚》主动剥去陈旧的表达，换上新的内核，将这些能够代表2020特征的群像故事汇聚在舞台上，以多重情感引发观众共鸣。

在第三期节目中，20岁才入门杂技的“古风舞者”侯星上场，带来《空中飞杆》。随着现代舞的发展，杂技演员要在依靠身体技巧完成一系列高难度动作的基础上，将流行舞的元素融入其中。

入门晚的侯星，要付出更多的时间、心血去锻炼身体的柔韧度，并思考如何将流行元素融入其中。在《我要上春晚》的舞台上，侯星讲的便是“创新+战胜”的故事。

半路出道的他，将杂技与现代舞结合，以滑杆为支点，融入高难度的杂技动作，展现了杂技的力量与柔美。

曲折的2020年即将过去，有人实现了梦想、战胜了原来的自己，有人仍然停在原地。而侯星似乎为这个“慵懒的年份”注入了许多正能量。他用现代杂技的方式冲开了壁垒，在主流的舞台上诉说着战胜自我的意义，并以成功圆梦宣告着小众运动的破圈，为热爱证言。有观众在微博实时留言，“看了侯星的表演后，我也想努力去做自己喜欢的事情，又有追梦的力气了。”

《我要上春晚》舞台上有很多“创新的故事”。第二期节目中，拥有帅气外表的水果星球乐团上场，带来改编版《双截棍》。由于传唱度极高，原版《双截棍》似乎已经成为了时代默认的固定表达。改编这样全民性的歌曲，难度可想而知。但水果星球乐团却另辟蹊径，使《双截棍》成为铺垫，在此基础上融入了民族乐器唢呐、冬不拉、架子鼓、吉他、贝斯，并引入了流行唱法，充分发挥了乐团中6个人不同的优势。

从《明日之子乐团季》季军出道的水果星球乐团，既有偶像的外表，又有音乐创作的实力。此次来到《我要上春晚》的舞台上，他们讲的是“创新的故事”。当流量与实力成为时代矛盾，水果星球乐团通过创新，跳出大众为偶像预设的框架，为群体发声。

作为综艺节目，《我要上春晚》正是通过这样的群像故事，表达了更丰富的意涵，找到了综艺节目的守恒定律。贴近不同群体、符合时代潮流的群像故事是连接观众的密匙，真实不做作的情感是节目走入观众内心的“创作法宝”。

人物的群像故事只是《我要上春晚》的第一层幕布，拉开这层幕布后，现场还有各种即兴创作，持续造梗为节目增添趣味与热度。对于当下的综艺节目而言，这些突发性、即时性的二次创作为观众打造出了沉浸的虚拟场域，凸显了助梦嘉宾的在场身份，以多元、多样的互动让节目“活”了起来。

在第三期节目中，汪聪和杨迪组成云端助梦团，李汶翰、汪苏泷、白凯南、张云龙和张凯丽组成助梦嘉宾团。团体的设置营造了冲突感，不同性格的嘉宾混搭埋下看点，让第三期节目未播先热。

助梦嘉宾们本就自带才艺，他们的加入让舞台有了二次创作的可能性，也衍生出了更多有趣的情节。

第三期节目中，青鸟艺术团20人表演了一曲《8090大派对》，以经典歌曲《跳舞街》、《失恋阵线联盟》、《心上人》的为背景音乐，融合复古舞步和健身操呈现了一出舞蹈串烧，全场共同回忆80、90年代的时光。表演结束后，张凯丽、白凯南、汪苏泷、李汶翰、张云龙、汪聪、杨迪换上80、90年代的服装，现场齐跳动感复古舞步。

作为造梗达人，杨迪跳舞时融入搞笑的元素，用肢体展现幽默感。当嘉宾团跳完这支富有时代感的舞蹈后，有观众将杨迪的舞蹈和青鸟艺术团的表演结合在一起，播出时在微博实时留言，“杨迪不愧是搞笑担当，把这支舞蹈跳出了杨迪范儿。”

来到《我要上春晚》舞台的助梦嘉宾自带粉丝基础，观众和他们间已经有了深厚的联系。当嘉宾和选手有了同样的“情感体验”、“趣味体验”后，观众哪怕隔着屏幕，也能够产生强烈的参与感。

如助梦嘉宾李汶翰，在登上《我要上春晚》第三期前，就早已有很多观众表示十分期待。古风舞者”侯星演出后，李汶翰加入助梦小队，现场拜师学习杂技动作，尝试“杆上飘旗”。虽然此前他未学过杂技，但凭着多年的舞蹈基础，李汶翰轻松挑战成功。有观众留言，“这臂力太厉害了吧”、“肌肉力量可以”。

《我要上春晚》舞台上的二次创作比比皆是。与以往综艺节目批量式造梗、消费嘉宾的情况不同，《我要上春晚》在尊重嘉宾个人性格、长处、爱好的基础上，通过综艺的手法，加深了观众对选手、节目、嘉宾的印象，保持了符合时代潮流的内容基调，从而保留了密集的看点和综艺节目自身的张力。

而这些看点背后，正是当下人间的新世相：趣味的、新潮的、丰富的、温情的、美的。随着时代逻辑的变化，综艺节目也需要升级自身审美，迭代创作手法。作为10年的大IP，全新升级的《我要上春晚》这次仍然是时代的注脚，并呈现了人间新世相。

走过10年的历程后，《我要上春晚》如今已不仅仅是一档综艺节目，而是充满着仪式感的定时陪伴。春节临近，时间一到，观众总会记起这档节目。相比其它有固定受众圈层的综艺节目，《我要上春晚》更为全民性，它的受众群体可以囊括少年、青年、中年、老年四代人。

由此，延续春晚特有的仪式感，《我要上春晚》就这样采用独特的叙事方式，引发全民参与，共同构建了这个不老IP。在这个快速发展的时代，它成了一种稳定的存在，如老酒般，让行业和观众浅酌慢饮。

面对它，谁能忍住不说一句“真香”呢？