严淞，中国湖南溆浦人，青年画家，擅长佛教人物画，兼攻山水画。其作品充分体现了东方艺术中“禅”的韵味，笔简意足、意境空阔、清脱纯净、直指人心。笔锋勾勒处尽显大方，淡雅而显高贵，形成了禅意、禅空、禅境、禅学的脉络。
(文/家箐)禅为何物？既深且浅，既远且近，既晦且明。当你心随万物而动，万物幻化你心的时候，禅是深奥遥远难解的；当你心观万物而不住，万物臣服你心的时候， 禅是浅显随在易明的。喝茶能解禅，观画能悟禅，行住坐卧谈笑静默无一不能禅， 关键在于，你是否有颗禅心。有了禅心，即使生活沉重，日子也会像羽毛般轻盈， 苦也不觉苦，严淞就是这样，从狭缝中走出了一片广袤的精神世界，而他的禅性佛画，也正悄悄地拂拭我们尘覆的心灵。
画佛画是发心，也是冥冥注定
对于一个对精神层次要求颇高的人来说，丰富而深刻的灵魂是他们一生的追求，如果这个时候，他们又恰好能为这种灵魂之物找到最恰当的表达方式，那么创造出令人为之动容的作品，是自然而又必然的。在严淞进行佛画创作之前，他的山水花鸟画已有一定功底，但创作时总感觉无法直达心意。由于受母亲影响，严淞从小信佛。这种信仰在他青年时期就把其关于自身的价值引向了内心，从而实实在在地过着一种内在的精神生活，他总觉得自己应该做些什么。2007 年底，他有了一个伟大而纯粹的发心：通过佛画来诠释佛家的宗义和精神，以此来弘扬佛学思想。之后严淞便开始探足书画市场，希望借得前人的经验来开启创作。他遍访当时的书画市场、古玩城、美术馆，却很少有与佛教题材相关的画作。于是在 2008 年的时候，严淞开始自己探索，并画出了“知足常乐”“皆大欢喜”等系列作品，他欣喜地发现，自己能够通过佛画表达出内心的情感， 能够画出画外之音，同时别人看了之后，心灵能够受到启发。以画入禅，将每幅画都赋予禅意，由此成为严淞一以贯之的画风。在他看来， 禅表达的就是一种生活，就是花草树木吃饭喝茶，这并不高深，甚至一片树叶都可见禅意。而它存在的唯一方式，就是我们在心中感悟到它，也正因为这样，它实际无处无在。严淞与佛画之间的渊源，还可以往更深的去探究。绕过浅层意识层面，你会 发现那颗冲破意识的种子早已在灵魂层面存在，下意识行为就是最好的证明。只是当时思维还未察觉到，直到多年后终于可以把前后贯连起来，才发现，这就是口中的“冥冥注定”。严淞说他画佛画就是冥冥中注定的。读初中的某天，严淞偶然兴起，画了幅观音像，初次画就画得相当传神，因此还得到了母亲的奖励；后来上了高中，严淞临摹起《地藏菩萨本愿经》，画了十多幅地藏王菩萨彩像，也因为他的画，当地几乎每个寺庙都塑了尊地藏王菩萨像，开始虔诚信奉。
灵魂独行，做一回“苦行僧”
在进行佛画创作的前几年，严淞基本每天都把自己关在屋子里，一个星期买一次菜，不是看书就是画画，画累了睡，睡醒了画，日夜颠倒，五六点钟的时候经常分不清傍晚和黎明。严淞说这是一段苦行僧般的岁月。苦行僧的生活不是人人都能忍受，尤其对于一个追求生活品质及规律化生活的人来说，这就如同不见天日。可事实是：如果将精神生活和物质生活的平衡打破，极致且心甘情愿的去追求其中一头，那么你对另一头的感受自然而然会变得不甚敏感，甚至没有要求。这个阶段，严淞可以每天只吃一顿，这一顿有时就是一个面包，但他不觉苦， 因为所思所想几乎全部被佛画创作所占据，身体也自觉地归于平静，简单而不闹腾。他每天只是重复地做着同一件事情，画画——修改——无数次的再修改。如今严淞的作品尽显成熟与稳定，气韵流畅不拘一格：嘴巴写意，一点一墨就有了味道；耳朵以两节线条来勾勒，“因为耳骨和耳垂之间是灵活的，用两笔来画，耳朵似乎可以飘起来”。严淞说，绘画中的每一个进步，哪怕只是一丁点， 看似简单，有时也要花上一年半载的时间。从这个层面来讲，画画实在是一个不断发现的过程，而一切发现同时也是创造，正因为发现了耳朵的本质是柔软，能体现耳朵柔软的画法自然也就被创造出来了。严淞就这样画过了 4 年，摸索了 4年，领悟了 4 年，后来有人评价他的笔法“有飘动之势，一笔挥就”，但只有他自己清楚，支撑起这“活泼泼”的背后是甘于寂寞的漫长与艰辛。
立身画外 存心画中
一幅画，一首歌，一支舞，起初并不全然可以被称之为艺术，他们诞生的时候只是一个个作品，但由于有了精神的连接，思想的生长，情感的共鸣，于是， 活了起来，也就有了恒远的可以被咀嚼品味的意蕴。一个“悟道”的画家，其高妙的绘画，不在于技艺上从低到高的逐渐修为， 而是明心见性直指本原，“画如禅理”，强调自识本心。严淞的画作，欣赏过的人都会觉得深入人心，这入心，实际上就是一种心灵 的相通，它由形入眼，最终却将你引向了无边广袤的精神世界。严淞说，一幅画绝不是看你的技艺有多高，而是看你的思想走得有多远，最终是背后的文化决定了你的水准，底蕴越深厚，画的生命越长远。严淞的画，深具性灵之美，圆润之美，超脱之美。能画出今天的意蕴，严淞还有一段“无心插柳柳成荫”的经历：由于特别爱好音乐，严淞业余时间便去学习了音乐。现在回想起来，他感谢这段经历，“学习音乐、表演、戏剧”，看似与绘画毫无关联，但往往会产生意想不到的助力，比如我欣赏贝多芬交响曲，便可以将其中的节奏和韵律运用到绘画里；比如影视于绘画，让我懂得光影和画面的处理。所以艺术的修养与素质很重要，它不光是一个方面，而是一种综合的审美力，画作水平的高低确实是由自身的欣赏水平决定的，这一点，我和别人走了不同的路。”严淞的综合审美观，亦用在了他的国画教学上，他带的学生小到三岁大到七八十岁，都能画，“很多时候，我教他们的是审美观。如果为了画某样东西而画某样东西，那只是一种技法，是比较容易的。”严淞认为，一幅好的作品，必须在动笔前先把它拔到一定的高度，然后再去填满。画的功夫永远在画外，就像醉翁之意永远不在酒，画和酒一样，都只是一个载体，让你在这个过程中滤掉生命的杂质与修饰，见山不是山，见水不是水，看见的，只是生命，以及生命的本质。
