《白蛇：浮生》
（图/《白蛇：浮生》）
许仙和白娘子的古老故事，还能讲出新意吗？《白蛇：浮生》用133分钟，做出回答。
这部动画电影，在叙事设置和光影呈现上均有新意：比如那个被中国人复诵了无数遍的“雷峰塔镇压白娘子”，变成人妖因爱和解、被爱治愈；再比如狐妖和白蛇共舞一段，融合了古典戏曲《西厢记》元素，热闹优雅，神完气足，引人入胜。
另一方面，《白蛇：浮生》又有传统而规整的一面，从断桥相会到偷dao仙草，古老传说的细节，逐一呈现，让与故事一同长大的人们会心一笑。
古典气韵之中，包裹现代精神，白娘子一句“那就让他看看我真实的样子吧！”，以勇敢和直率让人难忘，也为这一经典故事，增添了属于当下的时代气质。
《从21世纪安全撤离》
（图/《从21世纪安全撤离》）
乏善可陈的暑期档，因为这部《从21世纪安全撤离》多了些风味。虽然严格来说，是一种“疯味”。
这是一部堪称“抽象”的影片，面对“拯救世界”这样宏大而不着边际的主题，主角们像是活在梦里：靠打喷嚏在时空之间穿梭来回，实力不多，热xue不少，将观众也带入到逻辑稀薄的梦境中。
与传统的英雄角se不同，《从21世纪安全撤离》的主角与完美无缺相去甚远，或许连正常人也算不上，一言不合就“bao种”发疯、捶bao一切，影片在表现形式上也在强化这种少年感。
对于观众来说，走出影院，情节很快就会遗忘，但总有些细节和感觉，模模糊糊地留在心里——就像许多美好的梦境一样。
《刺猬》
（图/《刺猬》）
尽管改编自郑执的小说《仙症》，《刺猬》的故事仍然具有明显的顾长卫气质。
在顾长卫的电影序列中，边缘不只是一种相对于正常社会轨道的位置，更是一种处境。从《孔雀》的小镇兄妹，《立春》的女文青，《最爱》的艾滋病人，到《刺猬》的精神病人王战团，顾长卫镜头中的主角总是与社会主流格格不入，并在“正常”的倾轧下毫无还手之力。
相较于此前的作品，《刺猬》淡化了那种一以贯之的冷峻和残酷。多了一丝戏谑和暖se。无论是王战团纵身跃入大海，还是周正咬牙切齿的不原谅，《刺猬》中的FZ们至少在想象里，在精神上，不再被万事万物卡住。更为可贵的是，《刺猬》并没有被演绎为一部关于男人的《堂吉诃德》，而是毫不客气地展演了此类故事中往往被忽略或被美化的背面：
一个家族的女性被妻子和母亲的身份重重围困，囿于“好女人”的规训，在疯癫和文明之间，渴望挣脱。
《出走的决心》
（图/《出走的决心》）
电影《出走的决心》作为“娜拉出走”在当代的回声，讲述了一个更为本土化的女性出走故事。电影的原型，是50岁时决定离开家庭，孤身自驾圆梦的苏敏。虽然聚焦的是颇具话题性的题材，但电影并未将故事奇观化，反而在一些叙事节奏上，保持一种平淡的琐碎。
这种波澜不惊的日常感，使电影超离了一般意义的戏剧化情节，完成了对于女性困境的提问：如果走入了一段说不上糟糕的婚姻，甚至嫁给了一个人们口中的好男人，可以选择离开吗？
电影中的李红通过出走，在消磨人的家庭和婚姻之外，找回了自己的主体性。
但电影的野心不止于此，通过女儿孙晓雪这个角se，点明了关怀与共情的复杂和脆弱——哪怕是母女之间。
这种困境会不会在代际间遗传？如果能够真正突破？从这一意义上看，电影重提了一个比新答案重要的多的旧问题。
《好东西》
（图/《好东西》）
时隔三年，邵艺辉带着她的又一个“上海故事”出现在我们的视野中。和平行世界中的《爱情神话》不同，这部《好东西》似乎更侧重于生活在上海的外乡人——特别是“外乡女人”。
出走是属于女性的母题，它是身体和精神双重维度的。性格坚定的单身母亲铁梅（宋佳 饰）、总是“恋爱脑”又爱撒谎的小叶（钟楚曦 饰）以及习惯于打破游戏规则的小女孩茉莉（曾慕梅 饰），花与叶，三个角se实现了互相救赎，描绘出一种似乎独属女性的相处模式，令观众看完感到极度舒适。
《好东西》似乎适时地弥补了一种空白，也填补观众们对于“好东西”的期待。
《老枪》
（图/《老枪》）
退役的射击运动员顾学兵，成为一名工厂保卫科干事，在调查一起监守自dao的案件过程中，他越陷越深。
一把朽坏的老枪，扣下板机一刻，究竟是会哑火，还是再响？这是贯穿全片的隐喻。祖峰和秦海璐们的演绎，细腻而具张力，还原了一些从失败走向失败的人生，也把观众拉进一座无情又无奈的工厂。
“下岗”是近年热门的影视题材，《老枪》对时代和环境“氛围感”的还原，堪称精准。某种意义上，这种氛围比案情纠葛，更接近电影主题。《老枪》本身也成为一把老枪，从过去到现在，击中以为自己早已走出工厂的观众 。
《年会不能停》
（图/《年会不能停》）
年底岁末，打工人压力山大。做不完的汇报、赶不完的业绩KPI和遥遥无期的jia期，都在疯狂bao锤着打工人的神经，《年会不能停》的上映可谓是恰逢其时，一整年过去，它依旧以切片、话题、台词等形式传播，成为打工人的“最强嘴替”。
一场人事调动上的乌龙，让勤勤恳恳一辈子的钳工胡建林（大鹏 饰）一朝得道，从配件厂一线工人成为了办公室里做闲差的“高端白领”。这吊诡的人事变动，不但没有对他的职场生涯带来困顿，反而让他成为了同事眼中的“关系户”，一路升迁成为了手握实权的总经理。
而这“爽文”背后，却是是一套令人哭笑不得的职场逻辑。胡建林几十年如一日勤恳工作，无人知晓，升迁之后因为“无知”而屡屡打破规则，反而让他显得高深莫测。从普通职员、部门经理到总经理，胡建林的晋升之路，让观众产生了一种在看喜剧版《甄嬛传》的错觉，职场制度对人的异化，由此暴露无遗。
2024年，我们对大厂和职场集体祛魅，《年会不能停》从电影的角度，为这种大众心态变迁，写下一个巧妙的注脚。
《破·地yu》
（图/《破·地yu》）
近年来涌现出不少讲述sangzang行业的影视剧，但叙事的重心，往往放在生者如何接受SW上。电影《破·地yu》则更进一步，借黄子华饰演的魏道生之口，讲出活人也有自己的地yu要破，也希望得到超度。
电影的戏剧结构设计相当精巧，通过一个转行zang礼经纪人的落魄婚礼策划师，以及一个据守传统的法事师傅，来展开生与S、新与旧、男与女的讨论。
《破·地yu》的独特之处，也是香港电影的特se，即浓郁的小市民se彩。影片中几个主角，都或多或少地困于自己的人间地yu之中，即使是经验最丰富的喃呒师傅，也无法真正逃出生天。虽然故事最后走向了喜剧电影常见的和解结局，但这种度人者无法度己的先置讽刺，把一些警醒和讽喻固定下来，使得影片成为更具解读空间的社会寓言。
《热辣滚烫》
（图/《热辣滚烫》）
“年度票房冠军”“贾玲瘦身100斤”……两组数字，是导演贾玲与她的第二部作品《热辣滚烫》带给观众的震撼。
在女性表达屡成热点的当下，《热辣滚烫》不仅仅呼应了拳击、瘦身等热点，它更大的宝贵之处在于，还原了一个普通女性想要改变现状的迫切，也展示了一个不完美女性的迟疑与孤独。从创作者的视角，真诚地剖开生活的残酷与至暗，但仅仅只是拼了命的“赢一次”，便足以让人热泪盈眶，拥有广泛的感染力。
如果说《你好，李焕英》是贾玲回首过往，追忆母女关系的见证，那么《热辣滚烫》则象征着这位女性导演对更广大群体的关照与拥抱，这样的真诚，是电影精神的一部分。
《雄狮少年2》
（图/《雄狮少年2》）
三年前，《雄狮少年》的结尾彩蛋里，拿到了舞狮冠军的阿娟，依然面临生存的选择。打工宿舍的背景，从广州变成了上海，舞狮的成功并没有就此改变留守少年的现实人生。
三年后，《雄狮少年2》继续讲述阿娟的“沪漂”故事，舞狮变成了武术，依然是“传统or现代”的命题：老师傅用生命坚守的传统拳馆，在大时代产业化的浪潮里摇摇yu坠。走投无路的阿娟和朋友们，阴差阳错卷进这场纠纷。舞狮学来的技能，用在格斗场上，恰恰是阿娟的利器，面对强大的对手，四两拨千斤的打法再次书写了“弱者的反击”。
《雄狮少年》系列虽为动画作品，但呈现出极强的现实主义关怀。阿娟的步伐，与大荧幕之外国产动画的步伐，共振同频，愈发自信。
（文中电影按电影名拼音首字母排序）
来源 新周刊 作者 | 阿肉、钱雨朦、曹徙南、苏炜
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