金铁霖走了，细数他一生的五大欣慰、一个憾事，还有三点深层启示

金铁霖是中国音乐界响当当的人物，国内国外声名皆显，做艺育人成就俱丰。如今金老一朝间溘然长逝，令人唏嘘。对这位老人，你了解多少，知道他有哪些欣慰和遗憾之事吗？这里，就一起回顾，并看看对我们有何启发：

1960年，生于医生世家的金铁霖却因爱好音乐而成为当年长春考区唯一考上中央音乐学院的学生，也遇上了他的伯乐——恩师沈湘。沈湘发现他在研究引导他人发声方面的天赋，有意往声乐教育方面培养。到大学三年级时，金铁霖就开始带学生了，毕业分到中央乐团做演员后也一直兼职教学工作。其间，始终坚持不懈研究中国人的发声特点和培养规律。后来离开舞台到中国音乐学院专心任教，先后成为了声乐系主任、院长，终成一代著名声乐教育家。

金铁霖的音乐教育之路，一直伴随着中国传统音乐与西方声乐实现中西方融合的研究，力求既展现民族特色，又融入高音华彩。由此，他创建了“声、情、字、味、表、养、象”的七字标准，提出了“科学性、艺术性、民族性、时代性”的民族声乐定位。可以说，他是当之无愧的民族声乐教育理论体系探索的先行者。

金老始终把育人作为最大乐趣，把学生的成就作为自己的骄傲。他强调因才施教、从严要求，培养的学生和指导过的音乐人，既有阎维文、李谷一、张也、戴玉强、李丹阳、祖海这些骨干歌手，也有黎明、李嘉欣这样的港台歌手，还有大衣哥这样的草根艺人。有人统计说他培养的声乐教学人才400多，演唱人才过千人。

金老直接演唱的代表性歌曲并不多，但很学生唱红的作品都有他指导的影子，他总结“金氏唱法”并无私传授，对很多耳熟能详的音乐作品都产生影响。尤其有代表性的是他指导李谷一的《乡恋》用了新的发声方法，在节奏、情感等方面实现突破，带动音乐界转变了“千人一面、千曲一调”的局面，有着里程碑意义。

金铁霖在53岁时，夫人马秋华为他生下一子，袪除了他一直以来的一大心结。儿子叫金圣权，目前也在从事音乐事业并小有成就，演唱过《永远的爱》、《英雄歌》、《领航》等歌曲，参演过一些音乐剧和综艺节目。虽然两人因为相差53岁，一起出席活动时常被误认为祖孙俩，但金老并不在意，对老来得子又有出息，他很引以为荣。

很多人都知道，金铁霖的第一段婚姻是和李谷一，两人既是生活伴侣又是事业伴侣。但很不幸的是结婚后长期没有孩子，对此李谷一觉得有些愧对金铁霖，但他考虑的是李谷一还年轻，不想耽误她一生，就提出了离婚。分手后，两人一直保持良好的友谊，用李谷一的话说，金老永远是她的“良师益友”。

金铁霖没有留下很多自己的作品和声音，但却留下了最宝贵的作品－一他的声乐理念和优秀弟子们。这些名字，会长久在中国音乐史上熠熠生辉。艺术的传承，不仅需要风光无限的明星，还需要背后默默无闻奉献的支撑者。

如今，文艺展示的平台多了，出名的渠道多了，很多从事文艺工作的人也浮躁了，刚进社会两年，不出名就受不了了。艺术是个需要积淀的东西，没有踏实苦修，就算一时闪光也难以长久。这些年轻人，有必要学学金老，六十年如一日的扎实劲。

金铁霖很难得的一点，就是在那个年代，就能向世界，想着中西方融合。如今有很多文艺人士也在借鉴西方文艺，但却是急于求成、照抄照搬的多。缺的是金老那种先把民族自己的东西研究透、然后再借鉴融合的科学精神。

金老一路走好，天堂会有仙乐相伴！

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