在邓婵玉和姬发第一次水下交手的片段中，镜头语言给人一种奇怪的错位感。
起初，这是一场刀枪相向的生死搏斗，但很快，画风一转，两人动作带出了过多的贴身肉搏细节，甚至还有几秒钟的“深情对视”。
战场之外，邓婵玉原本冷硬的个性被迅速瓦解，她开始显露出一种毫不设防的温柔。
而片尾那一段“牵手舞战”的场景，彻底打破了许多观众对“史诗”刻画的最后一丝期待。
这不就是一场大型CP发糖会吗？
有人甚至调侃：“国产封神系列真是个神仙打架的偶像剧。
”
那么，这种角色转换和剧情方向的取舍，真的能给一部神话改编电影加分吗？
还是会削弱观众对故事的期待？
带着这些问题，我们一起来看看《封神第二部》的现状。
邓婵玉这位角色，原著里的分量其实不太高，有些读者甚至会提议要不要直接删掉这个“工具人”。
可在电影里，导演和编剧却开足了脑洞，给她添上了“武艺高强”的标签，还让她成为姬发身边的重要人物之一。
从单薄的小角色到“大女主”人设，这种改编本来是一件好事，毕竟观众也期待在国产电影里看到更丰富的女性角色。
但问题在于，邓婵玉的吸引力刚刚建立起来，她就滑入了一条“恋爱脑”的老路。
从被父亲安排的“原生忠诚”，到突然燃起对姬发的好感转变得太快了。
片中的她像是被“脚本指定”一样，一场水下打斗就看透了姬发的“伟大和正义”，从此委身辅佐。
不少观众忍不住吐槽：“一定要把一个独立女性的成长故事绕成感情故事吗？
”
这个设定也让许多观众觉得困惑。
如果说姬发是统领全局的“西岐战神”，那邓婵玉至少也该继续保持冷硬的女将军定位，两人更多是“战友情深”。
但从片中流露出的情感来看，无论是特写镜头的暧昧感，还是刻意添的互动细节，都让二人关系看上去远超过“亦敌亦友”。
这样的处理显然并未得到多数观众的认可。
其实，不只是邓婵玉和姬发的情感线，《封神第二部》涉及的许多情节，都让人感觉被“甜化”了。
一部原本应该聚焦“家国情怀”和战争史诗的影片，却在关键场景加入了诸如“深情对视”“篝火牵手舞”这类多余的桥段，显然挤压了其他更重要内容的呈现空间。
当然，这种“甜化”并非《封神》一家独有的问题，而是整个国产影视剧市场的病症。
从仙侠剧到职场剧，再到历史题材，无论什么类型的影视作品，几乎都无法逃脱“加感情戏”的操作。
观众早就看惯了仙侠虐恋三生三世，也接受过医生和律师的办公室恋情，但一旦这种模式照搬到像《封神》这样的大制作上，观众的不满也随之爆发。
为什么我们常说“感情戏是双刃剑”？
因为感情戏本身没错，但它更需要建立在合乎逻辑的叙事基础上。
就《封神第二部》来看，很多感情戏的强行插入，显得太过“工业化”——并不是为情节服务，而是为了增加流量热点。
在这种模板化的操作下，故事的史诗感和跌宕感逐渐消失，只剩下大银幕前挤出来的“工业糖精”。
可能有观众会问，“如果感情戏存在争议，那其他非感情向的角色总能扳回一城吧？
”但遗憾的是，期待度颇高的魔家四将这一线，在《封神第二部》的呈现中也很难称得上出彩。
第一部电影结尾，魔家四将的震撼登场一度掀起观众热议——高大的身躯、沉重的盔甲、伴随着威胁感的特效和氛围，让人对第二部满怀期待。
正片内容却让人大跌眼镜：魔家四将几乎和“草草领便当”划上了等号。
他们的武器设计毫无气势可言，动作表现单一而僵硬，连最终的短暂战斗也缺乏扣人心弦的张力。
这让不少观众感觉被“欺骗”了。
魔家四将作为原著里极具辨识度的反派，本该是一个亮点，可最终呈现的效果，却远不如前期宣传物料中的“神”气。
有人戏言：“魔家四将是高考顶流，被河间集团签去当打工人的。
”影片最突出的问题就在于，它浪费了许多可以提升观感的高潜力角色，而把时间更多让位于感情线与一些松散的情节。
从目前的情况来看，《封神》系列的第三部，想要做到“逆天改命”并不容易。
第二部的许多问题已经暴露出了制作团队在特效、人设和剧情设计上的不足。
如果这些核心问题无法得以解决，观众对第三部的期待无疑会继续降低。
有人提出，第三部的“十绝阵”“诛仙阵”等关键战役，是对特效和编剧能力的终极考验。
但从目前邓婵玉和姬发的剧情处理来看，导演和编剧似乎更倾向于添加一些“市场化导向”的内容，而非真正静下心来打磨核心剧情。
即便如此，我们仍希望《封神》的创作团队能够听见观众反馈，在表现大场面与小情感之间找到更好的平衡点。
不禁让我们回到一个更根本的问题：为什么我们需要拍一部《封神》？
是为了再现中国经典神话的辉煌，还是为了收割一次票房流量？
这个问题听起来简单，但答案却决定了整个系列的成败。
真正的史诗作品，从来都不只是表面的情感，它应该蕴含更大的价值感和思想深度。
如果只是为了流量和所谓“甜度”，那么这样的封神故事，会很快从观众记忆中消失。
或许，中国神话的底气，应该来源于更加扎实、深刻的创作，而不是流于表面化的套路。
期待《封神》第三部真正讲述一个关于人性与家国的宏大故事，而非仅仅是一段历史皮囊下的“人工甜品”。
