在影视界的浪潮中，有一些导演的行事风格格外引人注目，郭敬明便是其中极具争议性的一位。曾经因被行业内几十名编剧制片人联名举报，郭敬明自此走上了一条颇为 “隐匿” 的创作之路。
他不再光明正大地使用本名署名，在《云之羽》里化身为 “顾晓声”，于《大梦归离》中又成了 “张弋敏”，然而观众的眼睛是雪亮的，任他如何变换马甲，那独特的郭敬明风格依旧昭然若揭。
《大梦归离》这部剧，仅仅播出三集，就已将郭敬明的典型风格展现得淋漓尽致。
从整体的视觉与氛围营造来看，郭敬明似乎有着一种奇特的能力，能把原本应充满肃杀、诡谲与戾气的场景，转化为仅有阴郁、浮华与扭曲的画面。
他热衷于将腐朽与精致相互融合，呈现出一种不伦不类的观感。就像是试图把阴兵过境的宏大与神秘拍成百鬼夜行的浮于表面，没有那种深入骨髓的震撼，只是在表面上堆砌一些看似华丽的元素。
他所追求的审美，并非是基于深厚文化底蕴的表达，而是更倾向于一种日式的 “一半明媚一半忧伤”，这种审美在《大梦归离》中体现为一种孤芳自赏的陷落之感，仿佛所有的景致与人物都轻飘飘地悬浮着，找不到根源与归宿，徒有那些看似优美的辞藻如 “雨中逢花，雾里寻他。多年大梦，终究痛醒。” 来装点门面，实则矫情至极。
演员阵容方面，主角有在舆论漩涡中因《花少》而备受瞩目的侯明昊、郭敬明的新任御用田嘉瑞、气质美女陈都灵以及从韩娱回归的程潇、闫桉等。
这些演员虽形象上各有亮点，但演技却难以令人信服。
侯明昊出道许久，如今让人印象深刻之处竟多在综艺；陈都灵除了红毯美貌营销，代表作仍停留在青春疼痛的《左耳》。这样的演员阵容搭配郭敬明的风格，注定了这部剧的走向。
从视觉呈现来看，郭敬明的 “美学” 招牌看似光鲜。
路透剧照中，演员们在其团队的妆造下华丽非常，颇具氛围感。场景美术更是精致无比，在粗制滥造横行的内娱作品中乍一看确实令人眼前一亮。
其所谓 “美学”，在作品开头便能窥得一二。画面充斥着花哨之感，滤镜、变形镜头、打灯效果等运用得极为繁复，推拉摇移样样不落。色调上对比度高、饱和度低，整体低沉压抑，人物轮廓被打上光晕，柔光效果尽显。
演员造型更是重中之重，衣服要有质感，头发追求高颅顶与飘逸，妆造力求通透。演员表情也被严格规定，需时刻保持冰山美人状，下颌线锋利，眼神哀怨空灵，打斗戏中也不能表情崩坏，多以酷炫狂拽定格造型加慢镜头与特效来展现所谓高手过招，哭戏也只是千篇一律的雪地落泪加背后演员的故作不忍。
然而，当我们把目光从这看似精美的外壳移开，会发现这部剧内在的空洞。
剧情方面，它几乎可以说是毫无内容可言，甚至与《云之羽》联播时都有一种莫名的连贯性，角色们都在 “装”，无论是高手侠客还是仙子妖魔，都如同古风 MV 里的 NPC，对话方式诡异，毫无情感沟通，令人难以入戏。
硬要说的话，在《大梦归离》里，剧情的支离破碎堪称一大 “亮点”。
第一集就出现女主与讹兽的尬演以及男主与男二站桩式的冗长对话，那种上气不接下气、慢慢悠悠的对话节奏让人如坐针毡，观众完全无法理解角色的行为动机与剧情的走向。
人物的塑造也极为失败，男主本应是个忍辱负重的孤寂大妖，却被侯明昊演绎成了一个毫无邪气、霸气与妖里妖气的普通角色；女主作为丢失白泽令的神女，本应端庄优雅略带忧伤，却在陈都灵的表演下失色不少，未能将角色应有的复杂性展现出来；男二背负着血海深仇，却在演员的诠释中既没有伤痛感也没有浩然正气，对着仇人男主哭得梨花带雨，令人匪夷所思。
整个剧情就像是一盘散沙，在一些莫名其妙的情节推动下，如妖精朋友因男主有了新朋友就要杀其朋友这般荒诞的设定，勉强拼凑出一个所谓的 “破案” 故事，第一个水鬼抢亲案的情节也毫无新意与深度。
02回顾郭敬明的创作历程，从《小时代》的狗血青春疼痛、姐妹情仇与豪门恩怨一锅炖，到如今《大梦归离》《云之羽》主打 “宿命感” 的玄幻故事，虽有所转变，但始终未脱离其注重作品外壳、忽视故事内涵的本质。
《爵迹》曾试图打造 “玄幻美学” 却因混搭怪诞而失败，之后他走向 “东方玄幻”，实则是和风妖魅感与西方魔幻的拼凑，与陈凯歌的作品相比，在成品的有趣程度上相形见绌。
郭敬明似乎陷入了一个怪圈，他喜爱那些有着假脸感且演技欠缺的演员。
这使得他的作品“如同华美的袍却爬满了虱子，外表看似光鲜亮丽，内里却空洞乏味。”而那些将这种空洞包装总结为 “美学” 的观众，也在无形之中助长了这种不良创作之风。
在如今的娱乐圈，想要找到既有顶级演技又有绝世神颜的演员固然困难，但这也不能成为郭敬明作品质量低下的借口。
他若想让作品真正达到一个较高的水准，就必须重新审视自己在演员选择与剧情创作上的理念，否则，他的作品将永远只能在虚浮与破碎的边缘徘徊，难以真正打动观众并在影视史上留下有价值的一笔。
