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问：什么是“谢赫六法”？

谢赫,南齐人,擅长人物肖像画，但他在艺术理论方面造诣更高。在他所写的《古画品录》中，提出了绘画六法，分别是:

长期以来，“六法论”都作为中国古代品评艺术作品的标准和重要美学原则。它概括了如何表现对象的内在精神，如何刻画对象的外形、结构和色彩，如何构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都涵盖其中。

虽然对于“谢赫六法”的内容历来有一些不同的见解，主要分歧在于断句取义上，但是对于解读影响不大，以下介绍“谢赫六法”的主流释义。

气韵生动

“气韵生动”就是指画中表现对象的神态，要能够达到鲜活且灵动的程度。它要求艺术作品表现人的精神气质、风度韵致，达到自然生动，具有生命力和感染力的美学境界。

中国传统文化重视“气韵”的表达，所以“气韵生动”一直作为“谢赫六法”之首。成为品评作品高下最重要的标准。

图一 宋 佚名《梅雀册》（局部）

骨法用笔

魏、晋的人物品藻,除了“风韵”一类词外,常用的就是“风骨”一类评语。

“骨”字是一个比喻词,“骨”是借助于比喻来说明人内在性格的刚直、果断及其外形特点等。而书法中的“骨”，如《笔阵图》中“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”的描述，指的是力量、笔力。

谢赫所说的“骨法用笔”，一方面是指用笔的笔墨技法要表现笔力，一方面也是指描绘对象的轮廓、形状结构和质感。如果把“气韵生动”理解为“神”，那么也就可以简单地把“骨法用笔”理解为“形”了。

图二 明 陈洪绶《花鸟画》（局部）

应物象形

“应物”是指作者对要表达的客观对象的应和、顺应的态度。“象形”就是指模仿对象的外形、形体结构，要求作者如实地表达对象。

“应物象形”是要求作者的描绘要与所反映的对象形似，顺应事物的本来面貌，要以客观事物作为依托，不可凭空臆造。

图三 明 陈淳《柳荫八哥图》（局部）

随类赋彩

“随类赋彩”是描述色彩的应用。这里的“类”，是指区别不同的具体对象，“赋彩”就是赋予色彩，也就是着色。

“随类赋彩”意为要按照不同的对象的特点着色。

图四 宋 朱绍宗《菊丛飞蝶图》（局部）

经营位置

“经营位置”讲的是构思和构图。“经”是度量，“营”是谋画。“位置”作为动词是安排、布置的意思。

“经营位置”就是指根据画面需要，安排布置对象，通过谋篇布局，来设计画面。唐代张彦远写道"至于经营位置，则画之总要"，“经营位置”作为绘画的提纲统领，是一个重要的环节。

图五 南宋 马远《月下赏梅图》（局部）

传移摩写

“传移”，可解释为传授、传递、传承。“摩写”可解释为摹仿、临摹。

“传移摩写”最普遍的解释是指对绘画技法的传承，临摹作品。也有一些解读认为是传移先贤事迹或圣人书中的事迹，运用绘画手法绘制成画，摹写圣贤的时候要有所规仿。这种解读认为“传移摩写”的内涵含有绘画的教化功能。唐代张彦远说“传移摹写”乃画家末事，作为最后一法，用绘画作品完成宣传教化功能，也符合传统中国画审美价值的判断规律。

图六 唐 孙位《高逸图》（局部）