是滴，最近，卢浮宫搞了个大动作——
首次举办了一场时尚展，名字叫做《卢浮宫时尚：艺术与时尚的标志性作品》（Louvre couture : Objets d’art, objets de mode），完美让时尚和艺术组起了CP。
其实，对很多设计师来说，卢浮宫不仅是博物馆，更是他们的“灵感圣地”。
老佛爷就曾把卢浮宫称为他的“第二工作室”。他为香奈儿设计的2019年系列中，一件引人注目的刺绣夹克的图案灵感就来自18世纪橱柜制造商马修·克里亚德的蓝白色箱子。
他在一本卢浮宫博物馆目录上绘制了这件礼服的最初设计草图，然后将最终版本发送给了香奈儿工作室。
如今，这件礼服与箱子再次邂逅，竟有种穿越时空的奇妙感👇
而红底鞋之父克里斯汀·鲁布托（Christian Louboutin）的童年记忆里卢浮宫也是不可缺少的一环，这些回忆后来也成为了他设计的灵感来源。这些设计师与卢浮宫之间的个人关系也是这场展览的起点之一。
展览中，设计师们对卢浮宫藏品的致敬无处不在。
比如，一件以太阳王为主题的迪奥礼服，与路易十四的巴洛克肖像并列展示，仿佛在讲述一段跨越时空的对话。
再比如，范思哲1997年的金属网眼礼服，灵感来自古希腊的褶皱裙设计。由两位裁缝手工缝制超过600小时（25天），并饰有施华洛世奇水晶、拜占庭十字架的金色刺绣，这种对工艺的执着，简直让人忍不住喊一句：“这也太卷了吧！”
这件礼服不仅启发了金·卡戴珊在2018年大都会艺术博物馆晚宴上的造型，还成为了多纳泰拉·范思哲（DonatellaVersace）同年推出的标志性“致敬”系列的灵感来源，这个系列当年由五位超模——娜奥米·坎贝尔、卡拉·布鲁尼、辛迪·克劳馥、克劳迪娅·希弗和海伦娜·克里斯滕森一起演绎。
看完展览，有人可能会问：时尚和艺术，到底谁才是真正的C位？
其实，这个问题并没有标准答案。正如策展人加贝所说：“展览并不是为了说明时尚是或不是艺术，而是为了展现它们之间的对话与共鸣。”
时尚和艺术，就像一对相爱相杀的CP。时尚从艺术中汲取灵感，艺术也通过时尚焕发新的生命力。
值得一提的是，这场展览只是卢浮宫与时尚“跨界合作”的开始。
今年3月，卢浮宫还将举办一场“盛大晚宴”，而它已经被看成是法国首次的Met Gala！
这场晚宴将邀请数百位嘉宾，包括设计师、艺术家和时尚偶像，共同探讨时尚与艺术的未来。可以预见，这场晚宴将成为未来的“时尚风向标”，不仅为设计师们提供灵感，也为年轻人带来更多关于时尚与艺术的思考。
最后要说的是，这场展览会一直持续至7月21日，每天除周二外开放时间为9点至18点，周三和周五延长至21点，票价是22欧元！
看，是不是又多了一个再去一次卢浮宫的理由！
