《西西里的美丽传说》剧照
意大利传奇导演朱塞佩·托纳托雷执导时空三部曲（《海上钢琴师》、《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》），曾经是一代人内心中的信仰神殿。作品中对于青春理想的歌颂、唯美爱情的追忆，虽历经岁月，却依旧如珍宝般封存在我们的记忆深处。高晓松曾不止一次说过，每次重看这几部电影，总要焚香沐浴，心怀崇敬之情。而三部曲中的《海上钢琴师》，这部承载了太多七十后、八十后青春理想的不朽经典，在时隔21年之后，终于于本月15日在我国内地的电影院里与观众们见面了。
《海上钢琴师》海报
由于是影迷们耳熟能详的电影作品，所以本文不再对影片中那些经典情节、台词、情怀做过多解读。影片中那些优美的音乐旋律、1900身上所散发出的纯粹与梦幻的迷人魅力、关于有限与无限之间充满哲理的观点，这些经典元素早已印记在每位喜爱这部电影的朋友们的内心。
但在电影院里再次重刷这部电影后，还是对电影有一些新的想法，下面从小号手托尼与1900这两位片中的主要角色所各自代表的价值元素，两种价值在影片中的冲突对影片艺术价值的作用，以及电影对于时空变换的运用这三个方面，来重温这部经典之作。
一、托尼与1900两个角色在片中所各自代表的艺术元素在本片中的角色设定中，托尼和1900所代表的是一个人内心理想主义情怀与现实生活际遇的正反两面，而并非两个不同性格的人物。也就是说，他们两个加起来，才是一个即矛盾又统一的完整的人。
首先来分析1900所代表的理想主义元素：我们试想一下，1900的身上所蕴含的那些特质，天赋异禀、无师自通、才华横溢、纯粹温良。而且他不用通过努力，便可以弹奏出天籁之音；无论是在宾客云集的晚会上，还是在人头攒动的三等仓中，永远是所有人的中心和焦点；面对不同身份的游客，可以用音乐窥见他们的内心；面对前来挑战的对手，可以谈笑间让对手灰飞烟灭。。。所有的这一切，不正是我们每个人在内心深处对于理想的定义和期待吗？所以，1900并非是理想的寄托，他就是理想本身。
而这点从电影开始部分托尼的独白中其实就已经在暗示。我还在问自己，究竟有没有做错，把那飘流的城市遗弃了。我不仅指工作，事实上，那样的朋友，一个真正意义上的朋友，你不会再遇到。如果你想上岸，或者感受一下脚踏实地的感觉，你就不会再听到上帝的音乐。
这段台词已经表达的很清楚，漂流的城市就是在现实生活中被遗弃的理想化身。而一个人只要踏上现实的土地，走入无尽的现实世界，便无法再听到内心深处那些由青春理想所孕育出的美妙音乐。
再来看看小号手托尼所代表的现实元素：重温一下托尼的际遇，音乐是他的挚爱，他依靠小号这一技之长，得到了面试老板的认可，来到那艘梦理想之船上。在这条船上，他遇到了自己内心理想的延伸——1900，从这一刻开始，理想开始近在咫尺。他每天可以从事自己喜欢的音乐，并与自己的理想为伴。但在六年后，在现实面前 ，他终要离开船，走下舷梯，踏上现实的土地。从此，理想的一面被留在那艘船上，他只能在无尽的城市中，面对自己现实中的生活。
所以在影片中，虽然1900这个角色是在小号手马克斯·托尼的回忆中出现，但实质上，1900和马克斯·托尼之间却是一种平行对照的叙事关系。在船上所经历的情节部分，由于更贴近理想主义，所以在回忆的情节中，代表理想元素的1900是绝对的主角，几乎占据了回忆部分情节中所有的光辉，而代表现实元素的托尼只是不太重要的配角；
但在船下的现实世界里。代表着现实元素的托尼在战争之后不名一钱，他因为生活的窘态要卖掉自己的小号。战争之后的现实的世界没有理想的容身之地，代表着理想的1900只能蜷缩在锈迹斑斑破船的角度里不为人知。所以在这部分情节中，代表现实元素的托尼则是贯穿情节的主线。这对平行对照的人物关系，其实就是我们每个人的理想与现实的两个矛盾面。
为什么影片会设定托尼成为1900的挚友？因为只有在船上的那6年，那是托尼的人生中，距离理想最近的时刻。看似理想主义的光芒近在咫尺，但实质上，随着现实的残酷和命运的无常，在岁月的流逝中，芸芸众生中的我们，都如托尼一样，只会随着年华的老去与现实所需，走入无尽的现实世界，与自己年轻时的理想渐远渐远。
1900和托尼在船上的谈话，基本上也代表着每个人年轻时内心的理想与受到现实世界桎梏之后的思想交锋。1900的世界里，只有音乐与爱，纯粹、唯美，不食人间烟火，让人无限向往。在没有尽头的现实世界中，总会有追逐理想的人登上这艘承载着梦想的大船，倾听优美的音乐，沉浸在理想的梦幻中，这是1900生活的全部，也是每个人内心中理想的全部。
而托尼则劝1900走下船，踏上土地。成一个家，生几个孩子，过那种约定俗成的幸福生活。这两种元素之间的对话与冲突，在片中多次以对话的方式直接出现：
你为什么不试试下船呢？为什么不，就试一次，为什么不用自己的眼睛，去看看这个世界。你有没有想过，你可以做任何你想做的事，你的琴弹得很好，大家会喜欢你的。你可以嫌很多钱，为自己买一所大房子，你可以有一个家，为什么不？世界就在那里，跳过踏板就可以到达，就是那几步，所有的东西就在那几步后面等着你？
我一直希望你能够为陆地上的人演奏，和一个好女孩结婚，生儿育女。这些东西在生活里，都不是没有尽头的，但值得去努力。你可以介绍你的家人和我认识，邀请我共进午餐。我会带些酒和甜品去，你的妻子在烹饪火鸡，我们就坐在桌子边，我会告诉她，她是一个好厨师。
我觉得那些岸上的人，花了太多的时间问自己为什么，却虚度了大好光阴，冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天忧虑冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及的四季如夏的地方，然而我并不羡慕。
音乐是在有限的琴键上，奏出无限的音乐。我喜欢那样，我应付的来。而陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太过浓郁的香水，一种我不会创作的音乐。我没有办法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命
当1900站在舷梯上，他身后是承载理想的大船，眼前是一望无际、看不到尽头的现实世界，身后是承载着无限美好的理想之船。那一刻，也是电影中理想主义和现实主义最为形象化和具体化的场景展视。
我们每个人在人生中，都在面临这一刻，站在内心与梦想与现实的生活之间。但对于每一个芸芸众生中的我们来说，我不认为这里真的有选择的余地。影片中那对现实世界和船梯上1900的分别三个远、中、近的正反打镜头特写，只是导演在用一组充满仪式感的电影镜头郑重的告诉我们，理想属于那条船，而我们中的大多数人，却终将告别年轻时的理想，走向那终点是死亡，但路程充满未知和没有尽头的现实世界。这并非是选择的一刻，而是生命中必经的，理想与现实割裂的一刻。自此之后，理想留在船上，躯体走向无尽的现实世界。
而如此具有想象力的角色元素分配；理想主义与现实主义之间，具体与形象的对话与交锋；加上生动形象，具有画面感和仪式感的镜头展现，使得本息的艺术价值具有了无与伦比的穿透力，深深的震撼着我们的思维与神经。
三、同一场景在不同时空下的反差对比在《天堂电影院》中，已年过不惑，经成为大牌导演的多多，在回乡参加艾佛特的葬礼后，再次来到那家留下了自己无数青春回忆的电影院，这里记载着他的童年、他的理想、他的爱情。而历经岁月后再次回首，即将拆除的影院中，那满目的残垣断壁与遍地废墟，与它曾经经历过、留下无次回忆的青春时代遥相对照，其中的反差让每位观众的心生无限感慨。
《妖猫传》中，极乐之宴上热闹奢华与美轮美奂的盛况，与三十年后同一个场景的萧条落寞的反差比较；《天使爱美丽》中，那位平庸的中年男人在看到自己童年的玩具时，身材臃肿的他回忆起自己的童年时代，在学校里的那堂悲喜交加的难忘体育课时的年龄差异比较；《百年独孤》中，在马孔多小镇上，布恩迪亚家族七代人由一个枝繁叶茂的大家族，历经荣耀、传奇，最终却化为一片虚无的比较。。。
由于我们的生命是有限的，而时光却是无限的。所以在电影、小说等艺术作品中，时光的流逝所造成的反差与变化，永远是感染观众情绪最直接有效的催化剂。
本片采用的手法是相似的，在战争之前，在托尼与1900在船上相伴，在理想主义与现实生活贴近的那个时空的场景中。船上每天热闹非凡，来来往往的人群、每个人身上不同的故事、美妙的音乐旋律、船上漂亮奢华的大厅等等，场景中充满了生机与活力的元素。而在战争之后，同一个场景中，那些曾经的热闹、喧嚣、美妙的天籁都已消失不见，昔日华丽的大厅在时间的腐蚀下早已变得百孔千疮，代表着理想的1900也早已不知所踪。
托尼的穷困潦倒与1900的葬身海底，则深刻的抨击了战争对于人们内心理想与现实生活的双重掠杀。提醒我们拒绝战争，珍爱和平。时空的变换，加上战争对于人们理想主义和现实生活的双重掠杀这样的暗喻，使本片拥有了更具深度与广度的艺术价值与人文价值。
承载着每个人理想的那条大船，在战争的摧残和岁月的侵蚀下变得锈迹斑斑、满目疮痍，最终与1900一起沉入海底。而轮船爆炸的那声巨响，如重锤般撞击着我们的心灵。也许对于大多数人来说，真正让我们无法释怀和无限怀念的，不是天才乐手1900的消逝，而是他所代表的，是我们每个人内心理想主义在成长和面对现实世界时的幻灭。
青春梦远、余温尚存。尽管我们每个芸芸众生终要告别自己年轻时那不切实际的青春理想，走下船，被淹没在无尽的现在世界中。但在我们记忆的深海中，那些做过的梦、弹奏过的音乐、写过的诗、爱过的人，便是我们生命中真正属于我们自己的似水流年。经历过的那些岁月，未曾消逝，永远的留在了我们的内心深处，成为我们生命的一部分，在某个午夜梦回时，那些天籁般的旋律会在我们的脑海中重新响起，提醒我们曾经拥有的与现实世界所不同的那一抹颜色。
我们生活在没有尽头的现实世界里，一生温暖纯良，不舍爱与自由。
