2023年2月19日，“雲捲雲舒”金耕苏州作品展在苏州56文创园·梵融美术馆（通园路80号）开幕。展览展出艺术家金耕的新绘画创意艺术作品45件，策展人是国际著名雕塑家蔡志松先生，学术主持为哲学家、评论家、策展人夏可君先生。此次展览将持续至3月19日。

记者了解到，艺术家金耕在创作上坚持进行当代艺术原创性突破，擅长从中国传统中来实现东方唯美抒情主义抽象艺术。他拥有多年的艺术实践经验，具有极宽的文化视野和敏锐的艺术直觉，通过颜料和非常规绘画工具的一些特性，发展出一种美学，将作品塑造出独特的、可见的东方诗意。

金耕的新绘画，看似余留着中国山水画图像志的记忆痕迹，看似某种抽象画的制作痕迹，但如果我们关注他画作的每一个标题，都带有金耕自己的诗意感怀，在绘画之前，金耕是一个诗人，一个好的当代画家也许首先要成为一个诗人，诗歌的情调与意境，从塞尚到汤伯利，西方绘画一直梦寐以求着诗意的韵味，中国画家从赵无极以来，就试图带入到世界艺术的元素之中。山水画的图像与诗意，经过抽象的洗礼，一切都还原为痕迹，但此痕迹还必须经过更为复杂的油画色彩的处理与转化，让这痕迹变得绚丽，充满内在的张力，但同时，又依然保持中国艺术特有的含蓄，朦胧与掩映，一切仅仅在微茫与微妙中显现。

在颜色上，把颜色内在的丰富情感与诗意情绪加以笔触的具体化，把自然的气色，情感的色调，观念的主色，即在带有当代艺术观念的主体意义的赋予中，让自然四季的光色与诗意情调的意味，在笔触的微妙痕迹与色调的细微变化中，一层层的表现出来，看似朦胧微妙，但一旦进入绘画的细节品味，会让观众流连忘返。    在形式上，金耕把山水的基本图式，以浓郁的色彩加以重构，在分割色块，叠加错觉的厚度，形成画面的触感，在拟似自然但又具有纯粹形式自律的韵律上，在痕迹的自然流淌与巧妙的形态生成上，在看似观念的纯色上，无论黑色还是白色，里面都隐含了深邃的梦想，既有着创伤的回味，切割的破碎，也有黑夜无意识的浓度，山石开花的奇迹，这是自然在梦想，自然在歌咏，借助于画家的画笔与色调，在急速的奔驰与安静的自处中，形成了控制的平衡。

而最为迷人的尝试，或者说金耕在艺术语言上最为让人侧目的贡献，则是来自于2022年的新作了，比如《春路雨添花》。在好多年对于笔触与色调的控制后，艺术家开始尝试更多的新式材质，这是以金属油漆、水晶树脂、雪莲花，来混合丙烯颜料，在画面上产生出绘画从未有过的质地，绘画的“炼金术”出现了！（王建康）