前天，《春色寄情人》迎来了开播以来，最重大的情感转折。
周雨彤饰演的医疗器械金牌销售庄洁，时隔三个月再次返回故乡南枰。只是上次返乡还是轻快的自我疗愈，这次回去要迎接的却是家人的死亡。
伴她度过这个艰难时刻的，除了母亲和弟妹，还有陈麦冬（李现 饰）。
身为遗体整容师的他，不仅用尊重的态度、精湛的技术照顾好逝者，还在庄洁遗憾自责、几近崩溃时，陪伴抚慰。
当他说出那句，“正因为生命有大限，我们才应该更努力地，去生活，去创造，去爱”时，动容的不只是庄洁，还有在弹幕上“暴哭”的观众。
如果说，《春色寄情人》的第一批观众，是冲着小镇冷感男神和都市社交“悍匪”的爱情张力来的，那故事走到中段，把他们留住的就不只是爱情戏了。
《春色寄情人》是爱情剧，但又事关生死和人生重启；它有励志元素，但决不煽情也拒绝鸡汤；它有时烟火气升腾，有时爱意悠然荡漾，有时又闪烁生活哲思的光芒。
也正因为《春色寄情人》与生活同构的复杂层次，更多非传统爱情剧的观众，开始选择跟着主角们走进南枰小镇，体味其中的人情流转和生活况味。
《春色寄情人》在题材、类型上的探索和突破，也引起了业界关注。
近年来，曾是电视时代国剧主力的都市剧，遭遇创作瓶颈。在高概念和强情节剧供应日益放量的当下，聚焦婚恋、家庭和职场生活的都市剧，如何应对观众趣味更迭，如何在一块熟地上种出与众不同的植物，创作难度持续上升。
正在腾讯视频和央视八套双平台播出的《春色寄情人》跳出了地域框限，浓缩了情感烈度。它在不分对错的爱情和亲情中，探讨生的价值和死亡的意义；用小镇的“从前慢”和人情世故，消解都市生活的快节奏和丛林法则。
这是一部不太好做类型定义的剧。如果一定要概括，它是一种向内开掘的情感剧，是切中肯綮的行业剧，也是进化中的生活剧。
一次没有排异反应的返乡这部剧开篇是返乡故事的常规讲法。
一个在上海打拼的女性精英庄洁，职场上如鱼得水。一场小手术没把她打倒，但术后的休养给她出了难题。快节奏的都市生活，没有按下暂停键的氛围和环境，于是她选择返乡疗愈身心。
地域转换、文化碰撞本是矛盾的天然培养皿。
按照惯例，离开上海时髦的江边公寓，回到慢条斯理的故乡小镇，庄洁本该先与小镇生活起冲突，尝试用城市的效率规则改造乡村逻辑，在失败后才吸取教训，深入到小镇的生活肌理中去。
但《春色寄情人》并不是这样，擅长社交的庄洁无缝衔接，很快进入了小镇节奏。
上午刚进家门，出门溜达时就在镇委会看了场热闹。陈奶奶（方芳 饰）乒乓球台上力战群雄，核心主张就是要妇女主任邬学华（田玲 饰）帮孙子陈麦冬解决个人问题。庄洁打球不行，但用“摇一摇”的技术攻势，帮邬姨解了围。
哪想到，晚上这“摇一摇”的缘分就落到了自己头上。在帮自家的卤鸡店送外卖时，庄洁又在白事席上偶遇陈麦冬和陈奶奶。一句“奶奶！”再接一句“那孙子，就是你啊！”，人物之间的羁绊就悄然显影了。
庄洁在近关系型社会中游刃有余，还有个温暖和睦的原生家庭，这就在观众心中画出了一个巨大问号：南枰并不是回不去的故乡，但为什么留不下庄洁？
《春色寄情人》对这重悬念的揭开，是抽丝剥茧的。
它藏在对庄洁和陈麦冬过往交集的纵向回溯中，也藏在对小镇生活地图的横向展开中。
庄洁在成长过程中，经历过至亲离世，同时自己也失去了右腿。在那个陈麦冬因为父母离异都会被同学议论的校园环境中，庄洁受到过多少过度同情，就一定听到过多少背后非议。
剧集对两人高中时代的“闪回”是碎片式的，但观众能够自行拼凑出两个脆弱、敏感的灵魂，转写出他们想要回避的心结。
《春色寄情人》对小镇生活地图的展开，并非都以庄洁为主视角。它包括陈麦冬和相亲对象游船尬聊的公园，也包括陈奶奶和独居兽医林奶奶喝茶交心的小院，还包括庄洁妈妈廖涛（刘琳 饰）女士卤鸡店所在的繁忙市场……
在这些典型的小镇空间，看当地的人际交往模式，就知道，知根知底是大家来往的前提，判断一个人要看他/她的户口和职业，参考他/她的父母和家庭，综合他/她的前史和羁绊。
对于庄洁这样一个不想被残疾定义，想告别苦难标签的女性，辞别小镇，是一种人生重启。
从这个角度来看，正因为“没有排异反应”，才足见庄洁选择再次返乡时的复杂心绪，也才更能让人在后续情节发展中，代入她在维系亲密关系和个人价值实现间权衡的两难。
一场关于死亡的教育《春色寄情人》并不是行业剧，但围绕陈麦冬的职业身份，它对殡仪行业进行了切中肯綮的摹写。
它给了观众很多关于这个行业的新鲜认知，其中有知识、技巧，也有层层递进的“死亡教育”。
剧集开篇，便是一场殡仪专业技术大赛。
作为评委的陈麦冬上台示范。在他的讲述中，我们已经能够捕捉到他的人生哲学：尊重和接受。
对逝者的尊重便是对生命的尊重，也是对自己职业的尊重。接受普通人对死亡的负面情绪，也理解他们将这种情绪转移到殡仪工作者身上。
看一部剧行业戏写得好不好，主要看两方面：一是它是否打破了社会刻板印象，增进了你对行业中人的了解；二是它是否给出了超越日常认知的行业知识和故事。
如此衡量，《春色寄情人》的开篇便在第一方面开宗明义。
再看知识和故事。把前八集中，陈麦冬经手处理的各类殡仪疑难杂症连缀起来，就会发现，这其中既涉及到技术和礼俗，也有超出常规要用同理心和耐性解决的问题。
几个醉汉在殡仪馆闹事，按规则应该要报警处理。陈麦冬却虚晃一枪，把几个醉汉骗到办公室醒酒，既没耽误丧事进度，又不至于让这几个醉酒的悼念者，在清醒后悔恨。
儿子为了守父亲嘱咐的礼俗，坚决要等到特定时间，完成特定仪式，到了“灵魂离开身体”之时，才允许殡仪馆把尸体抬走。这一次，陈麦冬就没有为了保证工作进度，打断仪式，而是配合这位孝子，一起等待。
这是对家属情感的尊重，也是对死亡的敬畏之心。
当然，这其中不只有知识、技巧，还能理出一条清晰的“死亡教育”线索。
对死亡的第一重理解，是失去，是遗憾，需要直面。当庄洁的弟弟庄研（吴俊霆 饰）写生时意外发现河中有一具尸体，被同龄人的死亡所震撼时。庄洁安慰弟弟说，“有些时候，好人也会离开”。
这是一种劝慰，劝生者接受遗憾。
再进一步，就要回答死亡为什么会发生的问题。当继父去世，庄洁几近崩溃时，陈麦冬对她说，“有时候好人不长命，是因为老天爷觉得，他们太累，让他们提前休息了。”
这是一种对死亡的美好归因，死亡不是悲剧，也就更容易达观面对。
但要与死亡和解，最终要抵达这样的认知：死亡不是消失，而是换一种形式继续存在。
对这层认知，《春色寄情人》里是这么表现的。
十二岁的何袅袅（张熙唯 饰）因为总能在老房子里感应到父亲，逃到了上海。陈麦冬不仅肯定了她的超感，还用能量守恒和原子重组的道理，向她解释死亡。
他耐心地给她读大卫·伊格曼的《死亡的故事》，向她讲述组成人体的原子，如何带着印记，再次组成万物的故事。
在这一刻，很多观众生命中也缺席的死亡教育课，与何袅袅一起补上了。
再说回职业书写的层面。
陈麦冬的职业决定了他要为小镇上的每一个家庭服务。《春色寄情人》从他的视角，串起了小镇众生相。小镇不是一个只有风和海的美好远方，这里也有无常和死亡。
这是只写亲情和爱情的家庭剧，很难触及到的生命层次。《春色寄情人》通过对特殊职业的融入，做到了。
一段撕掉“标签”的爱情最后，再谈谈《春色寄情人》表现得最好的爱情。
关于陈麦冬和庄洁之间的羁绊有多微妙，关系有多性感，眼神有多拉丝，这里不想再赘述。在各大社交平台发疯“嗑糖”的剧迷，已经证明了这段爱情故事的吸引力。
我只想说一说它看似高概念的设定。
在跟身边人推荐这部剧的时候，我最不想用的一句话，便是“一个小镇殡仪工作者和返乡残疾女青年的爱情”。尽管这样概括起来很方便。
虽然这个故事的标签之一是“残缺”，但编剧并没有把残缺变成虐恋的筹码。这个故事，只是把每段爱情中都有的“残缺”具象化了。
普通人或许没从事陈麦冬那样特殊的职业，也没有庄洁那样的肢体缺陷。但每个人都有不愿展于常人面前的脆弱一面。找到一个能让自己脱下坚硬铠甲的爱人，建立一段能相互给予力量的亲密关系。这种爱，才稀有且纯粹。
这是陈麦冬和庄洁之间的爱情，也是普通人渴望的那种爱情。
毕竟我们常说，人有残缺，才需要彼此相爱。
陈麦冬和庄洁的爱情故事之所以能让很多观众觉得“与我有关”，还在于它的核心矛盾——去与留。
陈麦冬成长过程中有被抛弃的经历，他选择留在小镇，因为他找到了发挥个人价值的职业，也因为对生养之地有浓厚情感。
庄洁有想逃离的过去，也想回避小镇亲友的过度悲悯，她来到上海，收获了自由和发展空间。
这是一段礁石和浪头相爱的故事，一个要留，一个想走。
在以往的爱情叙事套路中，这类故事要么以悲剧结尾，要么以弱势一方的牺牲为代价。但很显然，观众既不想在《春色寄情人》中见证BE，也不想看到其中一方放弃自我价值实现以兑换爱情。
两人之间看似不可调和的矛盾，是否一定要以一方的牺牲为代价来解决？如果不是的话，又要怎么找到平衡点？
这是《春色寄情人》吸引人的情感悬念，也是它区别于其他都市情感剧的别样之处。
都市剧依旧是国剧的主流赛道。尽管它难有强情节，也缺乏高概念，但对能拍出当代人如何潮头搏浪又有怎样困惑迷茫的剧，观众总愿意包容；对表现正在进行时的职场生活，讲映射社会症结的婚恋故事的剧，观众总能给予最大程度的共情和通感。
表现田园生活的惬意，也表现小镇难免的世故人情；拍有张力的爱情，也拍龃龉难免的亲情；有生活的烟火印记，也有行业戏的规则逻辑。
《春色寄情人》也许不是最“无痛”的诗与远方，但其中有真实的生活原浆和有效的疗愈表达。
这样进化的方向，对当下的都市剧创作很有启发。
【文/铁皮小鼓】
