这本《万物有文》与它的姊妹篇《自然而美》一样，是著名的法国艺术家莫里斯·皮亚尔-韦纳伊的一本植物装饰图案集。

作者莫里斯·皮亚尔-韦纳伊是法国著名的艺术家和设计师，从事装饰艺术的理论研究和批评工作，出版过众多的植物装饰和动物装饰纹样的专业书籍。

这本书《万物有文》，名字就让人好奇。为什么采用的是文化的“文”，而不是纹样的“纹”？也许这本书想要表达的就是，这些图案中所传达的不仅是一种图案表现，而是当时的一种艺术文化展现。

这本《万物有文》中分为明显的两个部分。

第一部分是植物的研究与演绎。第二部分是纹样的部分，包括纹样的演绎展示，镂空的模板，以及不同材质上图案的运用，这些材质包括陶瓷，印花布，玻璃，马赛克，铁艺，金属和金银珠宝等。

将自然界中的花草树木和动物，图案简化，重新排列，变成纹样，本身就是为了在实物上应用而出现的。

有意思的是，这本《万物有文》前面竟然还专门讲述了植物学的概念。可见当时的艺术家都是非常严谨的。人物画家要学习肌肉和骨骼的解剖，这种植物的纹样家还需要学习生物的相关知识。

可以说，绘者在将植物变成平面的图案之前，对于每一种植物的形态属性都做了非常深刻的了解。这使得后面的植物画几乎没有脱离植物的本质，经过重新的排列，让他们能以最自然的方式来适应所需要装饰的器物。

这可能也是这些图案到现在为止看起来依旧十分经典的原因。在纹样的设计部分，作者莫里斯又非常详细地描述了设计这些纹样时需要考虑的点，包括所使用的物品的材质与图案是否适配？色系是否和谐？能不能应用在器物上？这些都是纹样设计中所需要注意的点，而在一些特殊工艺的材质上，比如蕾丝，马赛克这些对于无法表现出明暗的材质，就需要对这些纹样进行重新的规划和设计。

看完之后，我才觉得自己当初在学校里学的纹样设计是多么的浅薄。真正的纹样设计师真的可称之为艺术家和工艺家。他们所要研究和付出的绝对不会比纯艺术的艺术家省力。

其中的很多纹样，其实都可以当做一幅艺术品来看待。每一个时期的艺术作品不仅仅是传统的油画，水彩等。这些运用于普通人生活和器物的装饰纹样也是非常重要的一部分，因为它们能更广泛地运用于普通人的生活场景中，更能代表当时的一种人文风俗。

对于学设计的我来说，非常非常喜欢这样的书，因为其中的图案不仅勾起了我画画的欲望，而且在设计过程中，这些图案都能给人一种灵感，也能成为设计作品中的素材。

这本《万物有文》的装帧也值得说一说，它采用了一种裸背包布的设计，可以让书180度摊开而不容易折断，封面封底的纸板非常的厚实，能将其中的图案紧紧的压住，不会卷角。封面的向日葵也具有新艺术文化时期的风格，非常的生动而复古。

总的来说，这本《万物有文》是设计师同学一见倾心的书，值得收藏。