近现代艺术大师梅兰芳四十一幅传世经典书画作品赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记
民国时期（1911—1949）在中国历史上是一个社会大动荡的时期，军阀割据，战争频繁，特别是日本的侵华战争使深火遭受到极大破坏，人民生活在水深火热之中。但在战争的间隙和远离战场的后方，也曾出现相对的稳定和商品经济的发展，特别是长江流域的大中城市，民族资本得到一定程度的发展，成为这个时期的经济、文化的中心区域。
民国时期的书法承清末碑学之余绪，纵势为尚，变古为新，南北兼收，碑帖并重，走上了自觉的发展阶段。其中行草书继宋、明之后，在经历了帖学和碑学的曲折道路，得到迅速发展；章草书沉寂一千余年之后再放光彩；钟鼎、石鼓文为专家学者所注目，正书推重韵度，各呈异趣；隶书和小篆沿清末之余波，走上程序化的末路。
民国时期书法艺术的发展是由其特定的历史条件所决定的，有着多方面的原因。
随着民国时期商品经济的发展，人们的商品观念的增强，也促进了书法作品商品化的发展，书法作品作为商品进入市场在人们的头脑里已不足为奇，书法家订润鬻书成为理所当然。义卖以助国民革命、赈济灾民，则受到社会的尊敬。书法家以书养书，以篆书为业者亦不在少数，打破了封建社会中官僚们对书法艺术的垄断，促进了书法在民间的发展。社会对书法作品需求量的增加，书法和书法艺术风格流派的竞争随之俱增，刺激着书法艺术的繁荣和水平的提高，也促进了书法工具材料的生产和技艺的改进。仅以浙江吴兴善琏镇的湖笔生产为例，据费在山先生的统计，善琏镇本地的湖笔生产在1929年达到鼎盛，全镇有三百多户人家从事毛笔的生产，由此即可以看出当时书法普及和发展的水平。
民国时期随着艺术教育的发展，出现了以高等学校和著名书法家为核心的书法团体和艺术流派。北京大学、南京金陵大学、上海美专、杭州艺专、天津南开大学等学校设有艺术专科，开设书法课，培养书法人才，并组织书法研究会，开展书法艺术的学术研究。以吴昌硕为首的西泠印社、蔡元培为首的研究会、于右任为首的草书社等书法艺术团体，不仅开展书法的研究、资料的搜集，还组织出版。吴昌硕、康有为、李瑞清、于右任、沈曾植、余绍宋、郑孝胥、沈尹默等书家风格流派先后形成，交相辉映，对书坛产生极大影响，推动着民国书法的繁荣。
民国书家大体分为前后两代，第一代书家大多出生在清道光、咸丰年间，受到系统的封建文化教育，博通经史，由于西方文化的传入，又受到西学的影响，学术思想已较他们的前辈开明，帖学、碑学功底深厚，入民国后已人书俱老，自成面目。第二代书家大多出生在清光绪年间，其主要艺术活动和成就在民国时期。他们既受到严格的国学教育，又大量吸收西方文化，许多人留学日本，接受民主革命思想，参与政治变革和新文化运动，几经动乱，社会阅历广，跨度大，思想活跃，治学严谨，其知识结构已较他们的前辈得到很大程度上的改善，有较深的传统功力，又具有很大的创造性，他们是民国期间成长起来的书家，对民国书法的发展作出了巨大贡献。从严格的意义上说，这后一代书法家才是民国书法的真正代表。
下面我们一起分享近现代艺术大师梅兰芳的书法作品。
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。在北京的一个梨园世家。是世界人民熟知的戏曲艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家。
梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。 后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京逝世。享年67岁。
梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。
近现代艺术大师梅兰芳主要书画作品有：《致若木书札》《楷书星斗稀钟鼓歇》《小楷书心经》《楷书芝兰松柏八言联》《楷书之一》《楷书之二》《行书澎澎晴湖雨更奇》《楷书灵飞经扇面》《行书泛泛五胡霜气清》《楷书临褚遂良圣教序》《篆书子君女史雅属》《行书锦瑟柱思十言联》
《行书蝴蝶海月十言联》《行书风瑞谁为致》《行书暖玉追忆九言联》《楷书马连良先生清赏》《行书右录唐李商隐锦瑟》《行书唐李商隐锦瑟》《行书东君不解惜复英》《楷书欧阳子方夜读》《楷书主盟南社前人》《行书唐李商隐锦瑟四联轴》《行书雅言益友六言联》《小楷心经》《行书景深先生书札》
《国画罗汉图》《桐荫卧马》《画鸟四条屏》《春日允华》《国画梅花》《国画春日畹华》《国画瓶花》《国画畹华》《国画上海大世界》《国画三友图》《国画富贵神仙图》《国画六月畹华图》《国画铁骨冰肌霜图》《国画神像一图》《国画鸳鸯戏水图》《国画无量寿佛图》等。
近现代艺术大师梅兰芳《致若木书札》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《致若木书札》释文：若木先生赐览：濒行辱承枉送，莫名惶悚。廿七日抵沪，一路托庇平安，足纾廑注。迭晤景参，备承雅意，铭感无涯。昨晚登台《武家坡》，座客极满，大受欢迎，送花篮者甚多。馀情容续上。专泐，敬请。大安，梅澜拜启示，玉芙附笔请安。
众所周知的是，齐白石的门徒众多，诸如李苦禅、李可染、王雪涛、王铸九、许麟庐、陈大羽、娄师白等等，这些徒弟都是画坛巨匠，也是少有的大家，我们却忽略了这样一位大咖，他就是梅兰芳。
近现代艺术大师梅兰芳《楷书星斗稀钟鼓歇》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《楷书星斗稀钟鼓歇》纵127厘米横36.3厘米。我们只知道梅兰芳是戏曲界里的“杠把子”，没曾想，他的书画也是相当出色的，还是齐白石的入室弟子，虽然是齐白石的徒弟，但是在书法上，却远胜于齐白石，比齐白石写得有韵味，尤其是在根植传统上，更是一种坚守，突出了一种古韵古意，让人叹服。
近现代艺术大师梅兰芳《小楷书心经》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《小楷书心经》梅兰芳的小楷非常有个性，不仅深得唐人“写经体”的韵致，而且还将每一个字写得都非常倾斜，虽然倾斜，但是却轻而不倒，写出了一种势感，生动活泼，生机勃勃，写出了一种新境界，从他的小楷作品上看，其书法水平不容小觑，尤其是线条上，虽然很是纤细，但是给人的感觉却非常温润，这也是一种独到的面貌，而他的行书，遒劲有力，笔笔不俗，还有一种饱满多姿的美感，深得“二王”之韵，而且还有明清“馆阁体”的迹象，别出心裁，很是精准，无论是笔法上，还是点画的锤炼上，都非常到位，写出了一种崭新的面貌。
近现代艺术大师梅兰芳《楷书芝兰松柏八言联》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《楷书芝兰松柏八言联》梅兰芳的字不只是欣赏价值，而且还有很强的实用价值。既能欣赏，又能作为字帖使用。在演艺界梅兰芳的书法说是第二，应该没人敢说第一了吧。
近现代艺术大师梅兰芳《楷书之一》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《楷书之一》梅兰芳不仅是享有国际盛誉的京剧表演艺术大师，在书画等多方面也很有造诣。 梅兰芳曾师从陈师曾、陈半丁、齐白石等诸位书画大家。在抗战时期他曾蓄须明志，以卖画为生计。梅兰芳先生的书法清新隽秀，功底深厚，以行楷书为主，小楷尤精。
近现代艺术大师梅兰芳《楷书之二》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《楷书之二》梅兰芳先生除了广为人知的、一流的戏曲，他的书法也写得非常好。大字劲健潇洒，小字端庄秀雅、刚柔相济，确有梅兰之姿！翰墨之香！远非当今走穴捞金、沽名钓誉、哗众取宠的所谓“书法名家”可比。有书友表示看了梅兰芳先生的书画作品，才明白什么叫真正的艺术大师，以及传统文化修养对一个人的重要性。梅兰芳先生真可谓：满腹经纶饱学才溢，梨园文翰俱堪大方！
近现代艺术大师梅兰芳《行书澎澎晴湖雨更奇》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《行书澎澎晴湖雨更奇》此行书，透着“宋四家”的笔意，那种酣畅淋漓的劲，表现得十分完美，每一幅都是精品，而他的楷书，却以褚遂良楷书为主格调，写出了一种谦谦君子之气，很多和谐，尤其是线条上，略带一种一波三折之迹象，透着一股清新之气，从他的书法作品上看，无论是楷书，还是小楷，还是行书，都体现出一种严谨的古法，在某种程度上看，他的书法远比齐白石的精致，虽然是齐白石的徒弟。
近现代艺术大师梅兰芳《楷书灵飞经扇面》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《楷书灵飞经扇面》梅兰芳的书法虽没有他的画出名，但是其书法功底深厚、清静隽秀。
近现代艺术大师梅兰芳《行书泛泛五胡霜气清》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《行书泛泛五胡霜气清》梅兰芳先生以行楷书为主，小楷尤精。小楷风格来源于《乐毅论》《黄庭经》《十三行》等二王小楷，并伴有唐人写经笔意。
近现代艺术大师梅兰芳《楷书临褚遂良圣教序》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《楷书临褚遂良圣教序》梅兰芳先生的字、画都是一绝！ 早期未开窍，他的老师还以为他不是唱戏的苗子，后来经过不懈努力，一鸣惊人成为名角儿，再沉淀升华，成为京剧大师，也许是梅先生在京剧领域的光华太盛，大多数人甚至是“梅派”的忠实粉丝，都忽略了梅先生在书法绘画方面的成就。
近现代艺术大师梅兰芳《篆书子君女史雅属》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《篆书子君女史雅属》
近现代艺术大师梅兰芳《行书锦瑟柱思十言联》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《行书锦瑟柱思十言联》梅兰芳笔下的行书，也非常精到，既有“二王”的笔意，又有赵体的妍美，可见他对行书的拿捏也是十分精准到位的，不仅如此，还非常有心得体会，能够将洒脱飘逸的范，发挥到极致状态，手上的功夫非同一般，从他的行书作品上看，笔路清晰，单凭这样一点，就能够让很多书法家叹服，更不要说其他的啦，而他笔下的篆书，也写得有滋有味，有模有样，从这些特点上看，他也是一位非常严谨的人，能够深谙书法的用笔之道，而且还能够充分驾驭在其中，不愧为大家风范。
近现代艺术大师梅兰芳《行书蝴蝶海月十言联》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《行书蝴蝶海月十言联》梅兰芳先生本人很重视文化修养，他也深知艺术之间需要相互融合、共同提高，所以对书法的重视，本身也是涵养心性、提升专业的需要。
近现代艺术大师梅兰芳《行书风瑞谁为致》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《行书风瑞谁为致》梅兰芳先生认真学过书法，临摹过很多经典字帖，所以其书法笔笔有规矩，字字有来历，并非是提笔便写的“野狐禅”。
近现代艺术大师梅兰芳《行书暖玉追忆九言联》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《行书暖玉追忆九言联》梅兰芳先生虽是戏曲演员，但他有学养、有修养，也有骨气。在避难香港的时候，梅兰芳先生蓄须罢戏，为了生活只能卖字，当日本人上门求字的时候，撕毁所有作品。古人说“书如其人”，梅兰芳先生的书法，就是其学识、修养、人品的综合体现。
近现代艺术大师梅兰芳《楷书马连良先生清赏》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《楷书马连良先生清赏》从梅兰芳的楷书作品上看，他的楷书很有出处，既有柳楷的筋骨，又有褚遂良楷书的谦谦君子之气，还有沈尹默的细笔楷书之神韵，可谓是古今相容，自成一体，其精到程度，非同一般，在用笔上有琢磨，线条虽然纤细，但是力量感非常强，让人一见倾心，真不愧为大家风范，倘若不是京剧的名气过重的话，想必也一定能够以书法家的名号名世。
近现代艺术大师梅兰芳《行书右录唐李商隐锦瑟》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《行书右录唐李商隐锦瑟》
近现代艺术大师梅兰芳《行书唐李商隐锦瑟》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《行书唐李商隐锦瑟》梅兰芳先生除了京剧艺术以外，他还擅长书法、绘画。可以说，书画艺术给梅先生的京剧注入了文雅之气，同时京剧上的修养也给梅先生的书画带来精绝的气质。
近现代艺术大师梅兰芳《行书东君不解惜复英》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《行书东君不解惜复英》就梅兰芳先生本人来讲，京剧当然是写在他身上的第一标签，书画对于他来说只是业余的爱好而已。即便如此，梅兰芳先生在书画上仍十分尽心，并且其书画作品在我们看来格调非凡，即使与当时的书法家、画家相比，也不逊色多少。
近现代艺术大师梅兰芳《楷书欧阳子方夜读》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《楷书欧阳子方夜读》梅兰芳先生虽然自小学一、登台演出，但他们那一辈艺人，都很注重传统文化修养。年少时可能他没有多少条件学习书法，但成名后接触到很多书画大家，便有了虚心请教的机会。梅兰芳先生和齐白石先生交谊深厚、亦师亦友，与齐白石这样的大师交往日深，自然受到的教益不浅。
近现代艺术大师梅兰芳《楷书主盟南社前人》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《楷书主盟南社前人》梅兰芳先生流传下来的书画作品，出规入距、功底深厚。
近现代艺术大师梅兰芳《行书唐李商隐锦瑟四联轴》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《行书唐李商隐锦瑟四联轴》梅兰芳先生的大字丰腴圆润、骨力洞达，字势开张、体态舒展，既得稳重厚实之外表，又有内敛凝神之内力。
近现代艺术大师梅兰芳《行书雅言益友六言联》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《行书雅言益友六言联》梅兰芳先生那个时代的人，受到的基本都是传统的教育，而毛笔字是教育的基础，所以那时候的人能写一笔好字是理所应当的。
近现代艺术大师梅兰芳《小楷心经》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《小楷心经》梅兰芳先生的小字则更加可观，小楷用笔爽利干净，行笔果敢利落，体现了扎实的基本功。
近现代艺术大师梅兰芳《行书景深先生书札》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《行书景深先生书札》行书信札则流利潇洒，在快速的书写过程中，拨挑翻转，仪态万方，很有节奏感。
近现代艺术大师梅兰芳《国画罗汉图》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《国画罗汉图》梅兰芳先生的画清丽秀雅、神形兼备，有深厚的艺术修养，在抗战时期蓄须铭志，曾以卖画为生计。
近现代艺术大师梅兰芳《桐荫卧马》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《桐荫卧马》齐白石与梅兰芳均为享誉20世纪中国的艺术大师，他们两个人一个蜚声画坛，一个名满梨园，都活跃在民国以及新中国初期京城的文化界，在社会上享有极高声誉。他们之间有着不同寻常的师友之谊，这成为京华艺林的美谈佳话。齐白石与梅兰芳之间的交往，从聚会雅集中的互相推崇，到教学相长的师生之谊，再到艺术创作层面的互相触发，他们的交游过程中偶然性的机缘影响到了中国20世纪传统艺术的高度。
近现代艺术大师梅兰芳《画鸟四条屏》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《画鸟四条屏》齐白石初识梅兰芳是在19世纪20年代初，刚到北平的齐白石画名尚不显著，还处在广泛交游艺坛名流的时期。1920年秋天，齐白石经好友齐如山引荐到前门外北芦草园拜访梅兰芳，梅兰芳在他的书斋“缀玉轩”接待了齐白石等人。当时在场的还有画家汪霭士、诗人李释堪，也算是小型的名流雅集。梅兰芳为齐白石理纸磨墨请齐白石画草虫，梅在旁悉心观摩齐白石作画的动作，为自己的表演汲取素养。然后梅兰芳又即兴为众人唱了一段《贵妃醉酒》。次日齐白石回赠诗曰“飞尘十丈暗燕京，缀玉轩中气独清。难得善才看作画，殷勤磨就墨三升”。
近现代艺术大师梅兰芳《春日允华》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《春日允华》这次雅集对于齐白石来说最大的收获是在梅家见到讲究的布置，尤其是园中栽植的花木更令齐白石流连忘返，仅牵牛花就有100多个种类，有的花朵竟有碗口般大小，这让齐白石眼界大开。从此齐白石萌发了画大牵牛花的兴致，后又几经摸索变化，牵牛花终于成为齐白石花鸟画中具有代表性的品牌题材之一，为中国传统艺坛又增添新花一朵，这不能不得益于齐梅二人的交往。
近现代艺术大师梅兰芳《国画梅花》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《国画梅花》齐白石与梅兰芳结识以后，每逢花期齐白石必至梅处观赏，有诗记曰：“百本牵牛花碗大，三年无梦到梅家”。有一次齐白石应邀到一个官宦之家参加一次聚会，因为此时齐白石画名不甚显著，加之穿着朴素，又没有熟人招呼，他被冷落在一旁。这时梅兰芳到了，见到齐白石，梅就径直上前恭敬见礼。事后齐白石对此深为感激，特意画了一幅画送给梅兰芳，题曰《雪中送炭图》，画中题诗致谢：“记得前朝享太平，布衣尊贵动公卿。如今沦落长安市，幸有梅郎呼姓名。”
近现代艺术大师梅兰芳《国画春日畹华》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《国画春日畹华》梅兰芳作为20世纪中国艺坛京剧大师，他对于京剧艺术刻苦用功，因为艺术表演的需要，他广博修养，学习诗文书画，与其他艺坛名流保持着交往，对于齐白石的工虫艺术更是让他钟爱，多次交往之后，梅兰芳于1924年正式向齐白石拜师学画工虫，不久后梅兰芳的工虫画已经画得非常生动。1924年齐白石与金城、王梦白等齐聚梅兰芳的缀玉轩，联手作画祝贺梅兰芳30岁生日。1946年10月，中华全国美术会在南京为齐白石举办展览，齐白石携四子良迟以及护士夏文珠乘机抵南京，当时梅兰芳在上海南京一带，齐与梅会晤叙旧，梅兰芳邀齐白石到民国大戏院观赏他主演的《霸王别姬》，演毕梅兰芳专为齐白石谢幕一次。
近现代艺术大师梅兰芳《国画瓶花》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《国画瓶花》新中国成立以后，梅兰芳举家迁回北京，两位艺术家都在晚年遇到新中国太平盛世，也都步入了事业上最后的辉煌时期。梅兰芳与齐白石同样担任国家文化机构一些职务，见面交往的机会多了。
近现代艺术大师梅兰芳《国画畹华》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《国画畹华》1952年，齐白石应邀到颐和园协助拍摄纪录片，得与梅兰芳会晤，片中要拍放飞鸽子的场面，拍摄完成后齐白石就向梅兰芳请教鸽子的生活习性。原来梅兰芳从早年开始为了从事戏剧表演艺术，训练眼法基本功，饲养鸽子坚持每天放飞后观察以练眼法，所以鸽子成了两位艺术大师艺术交流的契合点。这年齐白石就买了鸽子在家中饲养，观察鸽子的飞行动作，为自己的艺术创作汲取养素。
近现代艺术大师梅兰芳《国画上海大世界》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《国画上海大世界》1955年，梅兰芳在北京演出，他邀请齐白石观剧，齐白石乘兴到剧场后台与梅兰芳交谈，这时摄影师李维明突发奇想，拿起手中的摄影机为两位艺术大师合影，把他们的艺苑盛事永远地定格在中国文化史上。
近现代艺术大师梅兰芳《国画三友图》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《国画三友图》梅兰芳早在青年时，第一次赴上海演出，在沪即与画家吴昌硕相会，谈剧论画，情趣相投，结为忘年交。当时吴老赠梅兰芳一幅梅花图，欣赏之余，激起了梅先生对绘画的兴趣。返京后就开始向著名画家王梦白学习绘画。王先生按时授课，教梅画花卉、翎毛、草虫、山水、人物等。画能传神，激发灵气。
近现代艺术大师梅兰芳《国画富贵神仙图》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《国画富贵神仙图》梅先生从绘画艺术中领悟到很多东西，绘画能提高人的艺术修养。特别是中国画里那种虚与实、简与繁、疏与密的关系以及布局和构图，均与舞台艺术有着密切的联系；绘画的色彩大可作为戏剧服装设计和化妆术改造的参考。
近现代艺术大师梅兰芳《国画六月畹华图》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《国画六月畹华图》梅兰芳感觉到色彩的调和，布局的完美，对于戏剧艺术有息息相通的地方，因为中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是一幅活动的彩墨画。
近现代艺术大师梅兰芳《国画铁骨冰肌霜图》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《国画铁骨冰肌霜图》梅兰芳很想从绘画中吸取一些对戏剧有帮助的养料，他对绘画越来越发生兴趣了。空闲时候，就把家里存着的一些画稿、画谱寻出来，不时地加以临摹。
近现代艺术大师梅兰芳《国画神像一图》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《国画神像一图》观看梅兰芳的国画，就像看他的戏一样，既落落大方，展现出自然的风貌，又能拿捏到位，体现出艺术家的独特气质！梅兰芳结识了多位著名画家，有师有友，交往频繁。他们经常在梅兰芳北京东城无量大人胡同旧宅中的缀玉轩书斋聚会，梅兰芳向画家们请教学画，在提高画艺的同时，不断丰富和完善了他的舞台表演艺术。
近现代艺术大师梅兰芳《国画鸳鸯戏水图》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《国画鸳鸯戏水图》梅兰芳的写意花鸟画完全符合中国传统花鸟画的两大重要特征：“写”和“意”。由天人合一的中国哲学观念生发的“同胞物与”的观照方式，必然会形成花鸟画用自然形象比拟人的品格与情感的文化心理。
近现代艺术大师梅兰芳《国画无量寿佛图》赏析
近现代艺术大师梅兰芳《国画无量寿佛图》梅兰芳也擅长绘画，题材丰富、内容多样。这其中，梅兰芳创作的国画神像最为有特色。梅兰芳创作的神像国画，体态端庄，神韵独到，雍容华贵，颇有味道。观看他的画作，文从沈梦感受到，观者就像来到了一片紫竹园，小河流淌，绿树片片，神韵、神采、神气均能从中感受到。
梅兰芳的文化人格、文化生命体现了中国文化艺术的精神，而且他的这种文化精神贯穿于他的整个人生中，渗透和融会在他的一切的生活之中。作为一个艺术家，他为他人创造了丰富而深厚的文化艺术。梅兰芳将艺术和生活，和兴趣走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外。
中国书法艺术源远流长，几千年来，伴随着文字和书体的演变发展，各个历史时期都造就了一批有代表性的书法家，他们的作品体现了一定时代的精神风貌，谱写了中国书法史的瑰丽篇章。历代法书是中华民族几千年灿烂文化艺术的结晶，是全民族的宝贵财富。民国时期的大量书法精品和名人墨迹，几经战乱，幸存者散藏于海内外。
民国书法在中国书法史上是一个继清末之后继续发展的时期，历时虽然短暂，却涌现出了一批成就杰出的书法家。他们为我们今天的书法艺术的繁荣提供了有益的借鉴。民国时期这段书法的历史，值得我们认真研究。
