刘欢音乐生涯这么多年,竟然都还没出一张真正属于自己的原创专辑,这不禁让人感叹。
从八九十年代红极一时的情景喜剧《飞跃涧》中的主题曲《心中的太阳》、到亚运会现场响彻全场的《亚洲雄风》,再到后来无数广为流传的影视金曲如《千万次问》,刘欢的歌声几乎无处不在。可以说,他曾是内地最家喻户晓、成就最斐然的歌手之一。然而令人惋惜的是,作为家喻户晓的歌坛大佬,他的事业却一直笼罩在一种游离独立的状态中。别人有公司包装,他则像个音乐骑士四处漂泊。别人有专业录音室的声音保驾护航,他却更多依赖大大小小的剧组录音棚。别人有精心打造的专辑概念,他的作品却往往被分而治之,散落在无数个小碟子中。
都说音乐无国界,但在唱片时代,要在主流市场占有一席之地,谁都免不了和唱片公司的合作。在那个年代,能签约唱片公司就意味着你的音乐生涯将走上正轨,并最终得以集结成册。可惜的是,刘欢在职业生涯的绝大多数时间里,都像个漂泊歌手,他的作品常常只能零零散散地出现在一些合辑或电视剧原声集里,久久无法汇集成为自己的个人原创专辑。
不得不说,这种状态给他的音乐事业带来了不小阻力。毕竟那时候相比于现在的数字化时代,音乐人必须依赖实体音像制品才能走向大众。眼下回顾他的生涯,我们只能从各种拼盘合辑中寻找他早期代表作的踪影,根本无从展现其音乐风貌的全景图。这也难怪人们经常将其定位为通俗民歌歌手,而忽视了他丰富多元的音乐探索。
的确,刘欢可以说是出道较早的一代歌手,八九十年代环境所限,无法像现在这样自由创作和传播音乐。但即便如此,他也并非是一位只会演绎老歌的翻唱歌手。从接触的歌曲来看,他早就展现了极强的原创能力和独特的音乐想象力,只不过当年的条件所限,他无法完整呈现自己的音乐理念罢了。
回想起来,刘欢其实很早就走出了纯粹的民歌歌手的单一路线。从上世纪80年代末开始,他就主导了一股关注社会现实、包容多元音乐元素的创作潮流。他的作品里,不仅有民歌风格,更有流行、摇滚、电子舞曲等多种风格的尝试,创作主题也从单一的情感抒发,扩展到现实关怀、社会批判等更为广阔的领域。
