《大探二》这出戏是艺术性极高的经典剧目，为历代观众喜闻乐见。
《大探二》这出戏的主干就是忠臣奸臣之斗，该剧主要角色仅三人：李艳妃（旦角）、徐延昭（净角）、杨波（生角）。忠臣就是杨波、徐延昭，奸臣是太师李良。太子年幼，李艳妃暂代朝政，李艳妃的父亲李良想谋朝篡位，李艳妃没看出李良的野心，执意想把朝政托付给李良。定国公徐延昭和兵部尚书杨波不同意，三人打了一顿嘴仗，不欢而散。徐延昭跑到皇陵哭拜，乞求先帝显灵庇护，当夜遇杨波赶来护陵，两人再度相勉，二次进宫进谏。
李良原形毕露，把李艳妃封锁在昭阳院，李艳妃这才看清父亲本来面目，正在悔恨交加，徐延昭、杨波再次赶来进谏，李艳妃遂以国事相托，君臣重归于好。后杨波发动人马，斩杀李良。
京剧经典骨子老戏《大保国·探皇陵·二进宫》素有“最过瘾唱功戏”之称，以明代穆宗驾崩后万历皇帝登基故事进行编演，历久百余年，长演不衰。一个剧团如果有好老生、青衣、花脸，演出此剧就特别卖座。当年众多名家都演出该剧，而谭富英、张君秋、裘盛戎三位大师的合作更被视为演绎此剧之圭臬。
根据名琴师徐兰沅的回忆说，《二进宫》一剧当年以谭鑫培、陈德霖、刘永春三位唱得最好，金少山上世纪二、三十年代与梅兰芳、谭富英合演的《二进宫》堪称一绝。抗战时期梅兰芳蓄须息演，因此上世纪四十年代以后，梅兰芳就不演《二进宫》了。此时张君秋茁起，正值绮年玉貌，嗓音甜亮圆润，高低自如，因此最好的《二进宫》由梅、谭、金变成了张、谭、金了。可惜金少山于1948年去世，《二进宫》则成了谭富英、张君秋、裘盛戎的经典作品了。
裘盛戎先生成名后与谭富英、张君秋合演此剧极受欢迎。在《大·探·二》中，裘盛戎的戏最重最累，在《大保国》中，净、旦、生三人的戏份量差不多，而花脸最突出。而《探皇陵》中花脸唱工最重，有成套大段二黄唱腔：导板、回龙、原板、散板一应俱全，而老生只有导板、摇板、散板等，要少得多。旦角不出场，到最后的《二进宫》则旦角唱工最重，老生花脸次之。
裘盛戎先生的唱腔精雕细琢，善用口鼻共鸣，发声、吐字、行腔、气口、尺寸及音色都很讲究。吸收了金少山、郝寿臣、侯喜瑞各派之长，形成了韵味醇厚，含蓄细腻，节奏鲜明，刚柔相济的唱法，自成一派，在花脸行当中影响很大。他的表演注重刻画人物，身段动作层次分明，以声唱情，工架稳健，洒脱大方。
吴小如先生说:"裘派花脸不下数十，至今还没有一位能演得像裘盛戎本人那样声情并茂。"翁偶虹认为，"如果说金少山是一座高山，那裘盛戎则是一座更高的山，他取代了金少山，改变了金派30年统一天下的局面，雄踞净行之首，开了花脸一代新风。"
裘盛戎先生的重点戏在《大保国》中，他的嗓音很有韵味高低自如，有时高亢入云，有时低回婉转，唱出徐延昭与李艳妃争辩时的复杂感情。那么繁重的唱工他唱起来游刃有余，尤其在“大人打开功劳簿”一句由二黄散板自然而然转入西皮原板时，开始与国太(李艳妃)激烈争辩的第一句“功劳簿无有国太令尊”中的“无有”二字拔高到嘎调，有如奇峰突起，台下掌声彩声如雷。
张君秋的李艳妃接唱“江山本是先王挣，并无有徐杨半毫分”接得十分紧凑，针锋相对，唱得响亮有力。紧接着花脸裘盛戎高唱“江山虽是先王挣，也有徐杨八九分”中的“先王”的“王”字又翻高了唱，第二个高峰又突然出现，真是“石破惊天、叱咤风云”的气势，观众听了欣喜若狂，掌声不绝。
裘盛戎大师在这种关键之处，充分发挥了他高亢嘹亮又符合剧中人物的嗓子，此时理直气壮同龙国太争辩的激昂情绪。最可贵的是他并非大喊大叫，在翻高八度时，仍保持唱腔的圆润和韵味。
现在网络上有1960年的录音，谭裘张仨位大师正值盛年，在《大保国》里的对唱：“大明江山共做商量……”三位名家对唱精彩！酣畅淋漓，珠落玉盘，过瘾 ！真的是百听不厌！谭、裘声音特色强烈对比，一个靓丽，一个厚重，谭富英先生这嗓子绝了，配上裘盛戎先生这龙虎音，太棒了！张君秋又是那么圆润，这嗓子比女人都亮。
《二进宫》香港实况及音配像版，明显香港实况更卖力，如“为比他一旦无情”的“他”在、“吓的臣”的翻高，都是神完气足，是音配像版所没有的。
这部戏不仅唱得好，伴奏也是精品，可以说乐队也是《大探二》的最佳组合，舞台上乐队胡琴托得严丝合缝。在1960年的那次现场演出，谭张裘三大师带三把琴，何顺信先生、汪本贞先生二人一个劲“卯上”，花过门、快弓子“大比赛”，台下彩声此起彼伏。“谭琴”是王瑞芝先生，却不为所动，一直求稳。可能谭富英先生看不过去了，《二进宫》的“慢板”第一句，“千岁爷进寒宫休要慌忙”，卯足劲，竟要下三个“满堂彩”，这时，王瑞芝突然发力，一改常态，花腔迭出，观众闻所未闻，彩声雷动。
王瑞芝先生傍过言菊朋，也傍过余叔岩，可算是得到了最严格完整的训练与熏陶。1946年起，王瑞芝先生在上海傍孟小冬并教戏，后期应谭富英邀请由上海回到北京。王瑞芝先生佐过余、孟、谭，非不能也，不屑为也。
谭富英先生《大·探·二》的唱法在五六十年代很风行，但是他和其他谭派大家的唱法颇有差异，似乎并非谭家家传，而是得自富连成科班。他的唱词把汉高祖斩蛇的迷信成分全部净化掉了，（原词是【二黄原板】汉高祖路过芒肠山，偶遇白蟒把路拦。拔宝剑将白蟒斩两段，那妖魔化清风奔走云端。头托王莽把位篡，尾托苏献掌兵权。到后来问罪在云台观，何况那太师爷想谋江山。）这词不知是不是建国后的改动。
总体上讲，谭先生的唱法古朴简练，具有典型的后谭派特色，也许可以这样说，谭富英先生的唱法代表了《大保国》的一种新风格。谭先生的《二进宫》，流畅、大方，听完谭先生再听别人唱谭派总觉得哪不对，包括元寿老的。
谭富英在进宫前的大段二黄慢板也是一句一好，后面三人对唱时的“吓得臣低头不敢看”中的“吓得臣”三个字也是翻高了唱，突出了杨波惊恐的心情，当然能要上好来。
到了《二进宫》时，谭、裘、张中最突出的是张君秋，一出场面带愁容，心事重重，为太师李良即将篡位而焦愁万分，深悔不该不听徐杨的忠言，八句二黄慢板唱得满宫满调，一句一好，充分表达了以上所述的复杂心情。
张君秋先生是正统青衣一派大气、规矩，又根据个人特点发挥优长，才创立出了极具时代感的张派艺术。张君秋先生用腔其实已到化境了，自成一体其实类似于“心板”，别人是很难学习到精微处更加无法超越的。从这段《二进宫》的八句二黄大慢板就最能够体现出其唱腔艺术的魅力，几个大腔的处理简直就是随心所至有如神助般得心应手令人叫绝。
谭富英裘盛戎张君秋1960年版的《大探二》实在是京剧史上唱功炫技派的巅峰之作，说前无古人后无来者都不为过。有老戏迷甚至说，这出大戏不能多听，有毒！！为什么说有毒？老年是因为听了这三位大师的精彩演绎后，后来再听谁都不顺耳了。
有评论认为，《二进宫》最佳搭配为，谭富英、金少山、张君秋；《龙凤阁》最佳搭配为，谭富英、张君秋、裘盛戎；还有评论称，这出戏的老生唱段，是言菊朋先生的腔、韵最佳，言菊朋先生并创有《四季花》。
《大探二》全剧唱腔以二黄为主，板式丰富，可以说是一出二黄板式的“展览”戏。这个戏太难演了，唱功繁重，加上人物内心变化丰富难以把握，不同的演员组合还要兼顾演出效果的协调性。李炳淑、李宗义、李长春、赵炳啸的《大探二》，我认为是继张、谭、裘之后的经典。（赵炳啸先生，北京京剧院国家一级演员，工金派花脸）
李和曾、杨博森和刘秀荣的《大探二》，感觉刘秀荣、杨博森的唱不很痛快。
李炳淑、杨乃鹏、邓沐玮三位名家的《大探二》很受欢迎,听过孙岳先生、杨淑蕊和李长春版的，唱得也不错。特别要说的，是耿其昌、李维康、邓沐玮三位大家的，相当好听，戏迷观众也都非常认可捧场。李维康的嗓音宽亮甜美，行腔运气富有新创造，深受广大观众的喜爱。她饰演的李艳妃端庄大方，光彩照人，表演恰如其分。邓沐玮先生委婉的行腔、醇厚的韵味，颇具其师爷裘大师之神韵。
