文l张飞

编辑l张飞

他打了多少人的脸，又让多少人拾起了青春记忆。

有些圈内人说他的歌声不符合“审美”或者“太过于土气”；

更有些人说“他的歌声代表不了新疆歌声”；

正如《罗刹海市》中的歌词，你能说没有内涵某些人吗？

可是谁又有证据呢？

然而实际上歌曲中的歌词却并没有“其他表现”。

《2002年的第一场雪》爆火，专辑销售量更是吊打所谓的“资源咖”，乐坛出现了刀郎。

谁都知道这代表着什么。

这块巨大的利益蛋糕被刀郎横切一块，那英、汪峰等人又怎么会屈居人下，承认自己的不足呢！

一时间各种嘲讽，面对镜头的打压，直接向刀郎席卷而来。

歌声明明就是给人听的，只要朗朗上口，只要被观众喜爱，那就是一首成功的歌曲，可偏偏刀郎的歌曲就是“土”就是不入流。

面对各种打压，刀郎无奈只能选择退出歌坛。

没有办法，市场的针对，资本的偏爱，刀郎身上没有一点粘得上，再加上本身年轻气盛。

刀郎那时候就想着用自己的歌声将自己的音乐梦想传递给大家。

可实际上却无奈到让人心酸。

难道被观众们都记住就是低俗吗？难道朗朗上口就是不入流吗？

无非还是因为动了某些人的蛋糕罢了。

曾经刀郎为了自己的音乐梦想，哪怕跻身十几平的的小房间创作数十年，却终究因为某些人的“不入流”退出舞台。

我们可以想象，当年刀郎发布的歌声，的确有我们不理解的东西，可是谁也没有规定“人必定是完美的”。

谁都能改正。

可惜刀郎动了太多人的利益，甚至可以说他的音乐才华太过于令人“嫉妒”。

导致当年遗憾退圈。

只是退圈就真的代表着忘记自己的音乐梦想吗？

错，他在等一个时机，一个真正属于自己的时机。

就这样多年的“卧薪尝胆”刀郎携带他那首《罗刹海市》杀了个回马枪，一石激起千层浪。

不仅仅是歌词中代表的意义，也打脸那些所谓圈内人觉得“不入流”的声音。

汪峰、那英社交媒体下面更是宛如“瘫痪”般的留言席卷而来。

《罗刹海市》的爆火也重新激起乐坛的一阵旋风。

“你不是说我歌词土吗？现在我彻底让你听不懂”或者

“我明明就是说你，但你却连指责的办法都没有”

最关键的是刀郎的歌声又引起了大家的各种回忆，其实这些年你说刀郎退圈了，的确，可他的歌曲依旧是各大KTV的榜单必点歌曲。

更令人没想到的是刀郎居然暗戳戳的开起了线上演唱会。

全程都是刀郎自己一个人。

本以为无人观看的线上演唱会，没想到在极短的时间里竟然观看人数过亿，点赞数量同样以亿为单位计算。

或许刀郎也是用这种方式来告诉大家“我回来了”。

刀郎自己也许都没有想到自己还能重新得到大家的观看。

全程四个小时的线上演唱会，刀郎没有休息，没有更换什么设备，一个人演唱着自己的歌声，享受沉浸在歌声中。

的确现在的刀郎不再年轻，也不再像当年那个对帽子情有独钟的青春少年，十几年一切都和以前不一样，可是一切仿佛又都没有变过。

音乐从来没有年龄的限制。

或许线上演唱会只是一种试探，在成都线下演唱会上，刀郎甚至说过自己以为演唱会无人问津。

没想到的是，他也是不知道多少人的青春。

刀郎线下演唱会上可以说是座无虚席，甚至还有不少人是通过黄牛买票才能亲临现场，跟着刀郎的歌声一直吟唱。

到最后刀郎眼含热泪，似乎数着这些年的委屈和不甘，似乎又在高兴原来还有人记得自己。

演唱会上除了刀郎因为年纪的原因稍微有些疲惫，可全程在歌声中没有给到观众们任何不满的观感。

这是真正的音乐人。

现在娱乐圈所谓的音乐人开演唱会，不是这个就是那个，甚至各种“高高在上”可是再看刀郎，那是一种真实，老一辈的音乐人专注的方式。

网友们讲，如果刀郎那些年没有退出歌坛，是不是现在歌坛的“排面”也早就不一样了。

时光荏苒，当年的刀郎如今也成为了五十多岁的发福中年大叔，谁都无法去证明“如果当年” 毕竟没有回头路。

另一方面来讲如今刀郎的出现难道不也印证着歌曲商业化吗？

真正想要在音乐上有建树，真正想要发展音乐，真正喜欢音乐实际上在发展的过程中不知道遭受过多少。

你以为刀郎只是其中之一吗？

蛋糕就是那么大，可争抢这份蛋糕的人有多少，简直不计其数。

幸亏当年刀郎出现在大家面前所以知道这么个人，那么那些无名氏呢？

只能说很多人的缩影无非是刀郎当年的写照，他们专心做音乐，可是却没有所谓的宣传，或者说利用得到的关注来营销自己。

或许在音乐人的眼中，他们是不屑的，因为有了成绩，他们将更多的精力都再次投入音乐中，可是他们却忘记，这个市场是资本的市场，是商业的市场。

单凭一腔热血真的能站稳脚跟吗？

刀郎就是个现实的例子。

观众们觉的优秀，可是在资本方眼里就成了“利益”，难道你真的觉得在某些方面普通人能赢得资本方？

或许刀郎当年选择隐退也是因为看清了这一点。

排挤、谩骂让刀郎始终无法融入这个环境，也无法让自己的歌声更加商业化。

可是如今时代不同了，刀郎的回归也终于打脸了某些资本方，从演唱会上的我们更能看出这个市场如今已经大洗牌了。

尤其是从刀郎的线下演唱会来看。

说句不好听的，除非真的是响当当的歌手，即便是这样的歌手同样也会邀请某些好友前来助场，以保证演唱会的顺利进行，同时利用明星效应达到整场演唱会座无虚席。

没有好友加盟助阵，没有宣传和引导。

刀郎就是这样硬生生的开干了，你说他在圈子内的好友能有几个？

没有，完全就是凭借他自己。

更关键的是除了之前刀郎复出发表的那首《罗刹海市》，此前刀郎可是沉寂了十几年

忽然复出，甚至直接开演唱会，这承担的风险大家可想而知。

也就是刀郎吧。

结果更是震惊，正如我们上面说的，有些观众为了参加这场演唱会竟然只能找黄牛。

全程演唱会座无虚席。

有时候真的不能低谷才华带来的魅力。

就像我们说娱乐圈的演员，演员演员最终本事还是演戏，没有演技观众知道你是谁。

歌手也是这样，才华能力才是真正能够赢得观众的重要立足之地。

没有标志性的帽子，一颗光头，一副近视眼镜，一副话筒刀郎的演唱会已经不是演唱会，是内容是过去是故事是诉说着一切的享受。

五十多岁的人在台上泪流满面，这些年不知道刀郎背后究竟经历了什么。

只是有一点，现在的刀郎正如大家看到的那样，早已经不再年轻，脸上写满的也是故事和成熟。

相对来讲如今的刀郎也能更加适配这个市场的发展。

比如刀郎自己都说，复出肯定是因为赚钱，尤其是合作共赢

没有那些弯弯绕绕，的确如果他经济能够支撑的起，谁又愿意同流合污呢？

商业化的音乐是必走的一条路，关键就是看这条路到底应该怎么走。

虽然说商业化势在必行，可从刀郎发布的《罗刹海市》中还是看出他的曲风和唱作词曲依旧还是刀郎风格。

行业化可以，可音乐依旧是我自己的音乐，这就是刀郎奉行的标准。

谁都可以质疑。

但我们还是那句话，如果没有真本事，谁又敢如此“横行霸道”呢？

你看张艺谋这样的大导演希望刀郎能够为自己的作品创作词曲，

王健林依旧在公开的场合演唱刀郎的创作。

这种可都是大腕儿级别的人。

他们不知道好坏吗？

他们当然知道，只是他们更知道什么是“粗粮”什么是“细糠”。

“有能力的人分文不取，没能力的人千金难求”。

这就是刀郎对待音乐的态度，即便商业化也依旧是刀郎的风格。

至于那些曾经抨击过刀郎的人，你可能他们如今还敢“跳脚”吗？

当然我们也更希望刀郎能够带来更多优秀的作品，让观众们重新认识“谁是刀郎”！

信息来源：

红星新闻 济南时报 南方周末

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