“反应慢、体力差、不会后期…人老了，根本拼不过现在的年轻人！”春节期间，我的家人朋友们在聊到摄影话题时，有很多抱怨。
我发现这种自我怀疑是老年朋友的普遍现象，为了反驳“精力不够、技不如人”的老年思维，我开始寻找“中老年摄影逆袭”的案例，其中一个很有代表性。
上面这张照片，有强烈的光影感和高对比度，将海滩赋予了一种神秘且生动的画面气氛。你能猜到这张照片来自于一位古稀老人之手吗？
中老年摄影的隐藏优势——慢
年轻人接收信息快、行动力强，但中老年人有生活沉淀，更容易观察深层故事；年轻人一天能跑几个景点，而中老年可以固定一个场景，慢慢拍，更适合“预判式拍摄”——提前观察光线和场景，等待最佳瞬间。
意大利摄影师Sandra Cattaneo Adorno的摄影生涯起步于60岁，2013年开始学摄影，起点很晚，但她对摄影的热爱和天赋迅速得到了展现，作品先后获得马格南人类肖像奖（2019年）、Julia Margaret卡梅隆奖（2020年、2021年）等多项国际大奖。
所以摄影水平和年龄并不会直接关联。本文就以这位古稀老人的摄影作品为案例，共同学习她到底有些什么摄影技巧。
光影魔法：把平凡场景变成“电影级画面”光影是绝对的灵魂，Sandra有很强的个人风格，跟她长期在固定的场所拍片有密切关系。比如《金色之水》系列几乎全部拍摄于日落前的“黄金1小时”。
要想精准卡点“魔幻时刻”，至少提前半小时到达拍摄现场，观察太阳角度变化，观察场景中的人和景，进行构图思考。
比如遇到海边，利用海边的场景特色，通过强烈的逆光与水面反射，将普通的海滩场景变成流动的金色画布。
海边拍摄，光线较好的情况下，ISO 100-400，光圈f/5.6-8（平衡景深与进光量），快门速度1/500s以上（捕捉动态）。
色彩叙事：用饱和色调讲一个“情绪故事”你有没有发现，Sandra的作品虽然饱和度都很高，但并不会觉得刺眼？对比度很强，但也没有过锐？这是因为色彩很“干净”。
作者很善于用色彩引导情绪，每张照片的颜色只有1~2种色彩。
大家平时拍摄，都应该注意避免画面超过3种主色。如果遇到杂乱，无法避开时，就虚化背景或裁剪构图。
提到色彩，一定避不开后期。这里推荐一个后期公式，LR（LightRoom）调色三步法，当然也可以根据实际需求进行变化。
第一步：统一色调（HSL中降低冷色饱和度，暖色适度增加）；
第二步：色彩分级：高光加橙、阴影加青，增强电影感；
第三步：柔化过度：用“颗粒”功能添加轻微噪点，模拟胶片质感。
动态捕捉：如何让照片“呼吸”？如何让照片不死板？我们并不需要天马行空地创造，只需要通过细心的观察，用镜头捕捉现有场景的画面——飞溅的水花、奔跑的孩童、人们的各种动作形态或表情。
摄影师需要像猎人一样观察，锁定一个场景（如游乐场滑梯），观察人物动作循环规律，提前对焦至动作的爆发点（如孩子即将跃下的瞬间）。这个时候70-200mm的镜头能让你事半功倍。
拍摄动态场面，不要怕浪费快门。设置高速连拍（至少5张/秒），采用“追踪对焦”模式。只要能从100张中选1张，那就是成功。
有时候也可以用慢门制造模糊的动态感。尝试1/30s-1/60s快门，让部分画面虚化（如流动的人群、摇动的树叶），稳定技巧：倚靠墙壁或使用三脚架，保持主体清晰的同时让背景出现拖影。
这些作品如何？有没有给你拍摄启发？
Sandra用镜头证明了摄影从未被年龄定义。当你不再纠结“能不能拍好”，而是专注于“我想表达什么”，迟早就会抓到那些皱纹里的故事、岁月沉淀的视角。
ok，春节期间，你又拍了哪些照片？想听听老师的点评意见吗？赶快提交摄影习作吧！
