这是一部改编于Jean-Pierre Melville的影片，其实与原著相去甚远。这部电影只保留了梅尔维尔原著的两个基本特征：长和压抑，其他的精华不是模仿就是被破坏。“新浪潮”的导演自主性被片场制度的完全跟风和片面的商品化趋势所压倒，其题材的意境与人物的心灵世界也是一团乱麻。 原作在梅尔维尔达到巅峰之前的一部作品，它将好莱坞的黑帮影片和日本剑道影片的精髓结合在一起，形成了一种独特的法国风格。虽称不上是一部经典之作，却也有一种宗师风范。
这一年之后，又有堪称巅峰的经典影片相继问世。Jean-Pierre Melville的影片表现方式与人们对法国传统文化的认知有很大的不同，他的影片善于描绘残酷的生存场景，对人性的斗争有着深刻而尖锐的悲壮的认识，与法国的传统印象完全不同。Jean-Pierre Melville就像一个哲学家他的影片世界，充满了绝望和诱惑，把戏剧化的悲剧和现实融合在一起，五味杂陈，最后只剩下了叹息，以及一种简单而的生命哲理。换言之，梅尔维尔所有的法国风格都保持在对人性和社会的深层矛盾之中。
本片导演阿兰科诺的重拍没有悟到什么，将大师的各种深刻的语境全部转化为勉强过得去的改造。他小心翼翼的将这些作品的精髓融入到了影片中，尝试着在不同的节点上，创造出一部符合时代要求的片子。不幸的是，这两个方式都没有得到妥善处理。前者只是模仿，只是流于形式，而后者则没有自己的个性，反而有一种退步的大师精神。对阿兰科诺来说，最重要的一点是，他试图改变大师那冗长的沉默所带来的沉滞艰涩，在影片中加入了大量的角色对话，以此来推进剧情的进程。由于这种严重的失误，人物间通常会出现一些对话破坏了Jean-Pierre Melville的原始吸引力。
和原著比较起来，这部影片的“话唠”更加加重了电影的冗长，使得原本已经很慢的影片节奏变得更加难以忍受。特别是警察们的喋喋不休，更是让人不忍直视。为了增强新片的视觉吸引力，配合时代需要，导演在影片色彩上融入当下最受欢迎的黑色与红色弥补了原作中技术上的不足。冰冷的颜色，在红的点缀下，让它看起来更加的黑暗和腐朽，这样的时尚添加，只是增加了它的趣味性，却破坏了它原本的肃杀之意。对于故事中角色来说性格魅力都被削弱了，和上一部比起来，简直就是一个笑话。
这是法国人的经典做法，没想到会伤到大师情怀。两大娱乐圈的超级明星加盟了这部影片，一个是 Alain Corneau，另一个则是著名的坎通纳。显然，为了确保票房，把原本的质量给毁了，Alain Corneau也不太合适出现在一部没有任何女性地位的影片里。她过分张扬的大牌形象和在大众心中的固有形象又如何符合Jean-Pierre Melville对片中角色真正意义上的定义呢？而坎通纳这个人物，更是大师重视的兄弟感情的重要所在，但由于他的呆板和不专业，才让这些关键的因素，在关键时刻没起到应有的作用。
很显然，这两个转变都是出自于制作公司对商业影片的实际需要，而最初的大师的著作能够流传下来，则是由于他的独立创作，扛着相机，拍摄实景，以及“新浪潮”式的风格和独特的手法。很明显，这部新影片是退步的，特别是棚内拍摄的场景更是让人不能接受。或许是阿兰科诺太过雄心壮志，或许是他的觉悟不够，在重要的节点上出现了错误，让人怀疑他对自己国家的“新浪潮”是否了解得很透彻。
致敬大师作品最保险的办法就是模仿一些经典情节，而一些技艺高超的人，则可以延续自己的风格。将整个影片原封不动地复制出来，原本就是一种冒险。花了那么多的钱和时间，都没有恢复到原来的样子，也没有任何的精进。
