这部片子给我最深刻的就是它的画面很细腻，很清晰。他是我见过的少数几部华语电影能这么清新的电影。画面的精妙和右角制，已经到了一种极致。即使没有看到故事，也能被这唯美的画面所打动，这是一部真正的电影，它不只是一部电影，更是一部让人震撼的作品。

《罗曼蒂克消亡史》以1930的上海为背景，讲的是一代又一代的上海人从崛起到衰落，每个人都是那个年代的上海人物代表，导演用每一个人的经历，描绘了上海的变迁，最后的辉煌消失，就是罗曼蒂克的终结。

程耳导演最擅长的，就是他的故事情节，他的故事情节安排的很好，也很有力量。他的叙述没有采用通常的线性叙述模式，而采用了一种不连贯的、独立章节式的非线性叙述模式。

在他的叙述中，故事一个接一个地发生着，每次发生都会是一次冲突，而不是象线性叙述一样，具有更多的连贯性，更多的是单一的冲突。相反，它把一系列的矛盾串联起来，把每个矛盾都推到了顶点，让整个故事充满了力量。

而程耳自身的叙述方式和技巧则比较节制，因此不会使故事看起来无序，也不会过于矛盾。这正是程尔的高明之处，他以平淡的笔触，以一种极富戏剧性的方式，呈现出戏剧性的美感。

而画面的唯美与精致，不仅能让观众看得津津有味，更重要的是它能将拍摄的焦点集中在对人物的刻画上，画面的美感已经完全吸引了观众的注意力，通过这种美感，可以极大地放大人物的情绪，在静与美的衬托下，诠释出人物内心情绪的真实与感染力。让整个故事变得更加的紧张。

导演经常使用长镜头和固定镜头，这些都是为了在一种平静的气氛中，将人物的情绪放大，增加了艺术的表现力，比如日本车经过，姐夫觊觎小六，陆先生发现自己的家人被杀，这些都能让人对这个人物有更深的理解，再加上长镜头对暴力和死亡的描述，慢动作和克制的动作，让人有一种距离的感觉，这种距离会让人觉得距离很远，更能感受到在暴力和死亡面前的无力感，从而加深了观众的代入感，让人感受到了老上海繁荣时期的风花雪月，衰落时期的颓废。

通过一件件事情，将角色的性格展现得淋漓尽致。同时，程耳笔下的每个角色并没有简单地贴上标签，无论多么邪恶的人，都有着人性中的善良与良知，而善良的人，也有着自私自利与黑暗的一面。

在这个故事里，我们看到了众人在战火中的生活，一个人的命运被一种神秘的方式改变了，一种浪漫，一种短暂的不确定，一种永远不会回来的感觉，或者说，这就是所谓的“罗曼蒂克”。